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RESEÑAS |
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caminos canciones y versos, historias y vidas el instinto y la comunicación
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EL ANIMAL PÚBLICO Manuel
Delgado
VANGUARDIAS Y VANGUARDISMOS HACIA EL
SIGLO XXI Fernando Millán (en conversación con Chema de Francisco)
NANGA PARBAT. David Torres Ruiz
LA SEMANA FANTÁSTICA. Fernando Beltrán
CUADERNOS DE UN MAMÍFERO Erik Satie
DOMICILIO. Javier Jover
RUTAS EXTERIORES Antono Luis Ginés
Muñoz
EL CAPITÁN RICHARD F. BURTON. Edward
Rice
EN BUSCA DE KLINSOR Jorge Volpi
RUPAIRU Javier Bergia
DOT COM Jethro Tull
ROJO Luis Felipe Barrio y Matías Avalos en
directo en el Café Libertad 8
HASTA LUEGO, LUCAS. CON
LOS OJOS VENDADOS. Stanley Kubrick/LA AMENAZA FANTASMA. George Lucas.
EL TRANVIA Revista
deprosa de escritores de habla hispana
A ORILLAS DEL NIGER Irene López de Castro
EL ANIMAL PÚBLICO XXVII PREMIO
ANAGRAMA DE ENSAYO. Manuel Delgado
Barcelona, Anagrama, 1999.
He aquí un libro que precisa de una lectura apasionada e interesada, sesgada y subjetiva; una lectura agresiva y militante. Manuel Delgado habla de la crisis de una ciencia, la antropología, que ha ido perdiendo poco a poco su objeto de estudio, las organizaciones estables y autónomas que hasta ahora hemos llamado sociedades, devoradas por fantasmas que nos rodean y atraviesan constantemente: el tiempo, la ciudad, las imágenes, el aislamiento, la comunicación, el viaje, el peligro de estar donde estamos en este preciso momento. Al estudio de los grupos, tribus o pueblos aislados, sometidos a condiciones de vida, clima, entorno, alimentación..., que han dado origen a modelos de organización y ritual constantes, cuyo estudio permitía al antropólogo concluir el atasvismo de nuestros modos de actuar, ha sucedido la necesidad de inmiscuirse en centenares de momentos autónomos e inestables para los que hemos de improvisar comportamientos y jerarquías una y otra vez : los cajeros automáticos, el tráfico, los centros comerciales... hemos cambiado, dice Delgado, el lugar por el espacio, inestable, imposible de investigar ateniéndose a reglas y métodos clásicos. El libro de Manuel Delgado es una aproximación a un nuevo paradigma de estudio, que precisa un nuevo modo de mirar, quizás la imagen en movimiento, quizás las palabras siempre anónimas y escuchadas al azar. Este libro precisa una lectura miltante y agresiva. No sé si se habrán dado cuenta, pero este libro, y no creo que sin saberlo, habla, entre otras cosas, de los poemas que deberíamos escribir ahora.
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VANGUARDIAS
Y VANGUARDISMOS HACIA EL SIGLO XXI
Fernando Millán (en conversación con Chema de Francisco)
Madrid. Árdora, 1998
Fernando Millán, uno de los nombres claves de la poesía experimental en España, recuerda en este libro como se desarrolló en los años sesenta y setenta una vanguardia que actuaba al margen de las otras, de las asimiladas, de las consentidas. Autor de una escritura en el límite de su identidad, Millán colaboró con escritores como Julio Campal, músicos como Tomás de Marco o Luis de Pablo, y artistas multidisciplinares como Hidalgo, en movimientos que, como zaj o los libros N.O., que fueron, realmente, los primeros que desde la guera civil se atrevieron a hablar con el resto del mundo de tú a tú, a ser influidos y a inluir. Todo ese tiempo pasa por estas páginas: la poesía letrista y la poesía visual, la música concreta, el hapening, la instalación... un arte sin género, agresivo, físico pero desposeído de cualquier fetichismo hacia lo creado, que quiere intervenir en el espacio que le rodea, y que no aspira a perdurar como objeto de culto sino a ser discutido aquí y ahora. Arte contemporáneo de verdad. Las consideraciones teóricas de Millán, que no se detiene en aquellos años ni en aquellos modos, me parecen especialmente valiosas. Un volumen espléndido. Tan sólo lamento que quien sea, autores o editores, nos hayan escamoteado unas cuantas muestras de la obra de Millán o de sus compañeros de aventura.
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NANGA PARBAT. David Torres Ruiz
Madrid, Desnivel, 1999
El mundo es una voz. Esto lo han olvidado los novelistas y lo hemos olvidado los lectores, y a veces tiene que venir alguien como David Torres a recordárnoslo. Novela que surge de una voz abandonada que va contando su historia a quien no quiere escucharla, una historia irracional de amor y abismos blancos, de héroes que suben a la montaña para descubrir que son sólo mendigos, de una montaña que asesina sin saberlo, tan sólo porque está ahí.
Nanga Parbat ganó el premio Desnivel de Narrativa. Merece eso y mucho más. Está escrita de una vez, magistralmente. Sangra, tiembla, respira. Es una voz. Es el mundo.
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LA SEMANA
FANTÁSTICA. Fernando Beltrán
Madrid, Hiperión, 1999
Poesía comprometida. Con la inteligencia. Con Aquí. Con Ahora. Con Nunca. Con la mirada. Con los inocentes. Con los culpables. Con Fernando Beltrán. Conmigo. Con quien lo lee. Un puñetazo de belleza en un rostro dormido. Extraordinario.
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CUADERNOS
DE UN MAMÍFERO Erik Satie
Barcelona. El acantilado, 1999
Aquí están los escritos de Satie, quizás el más intelectual de los músicos, con permiso de Boulez, dedicado como pocos de sus colegas a investigar si aquello que hacía podía realmente significar algo, si el contraste y el sobresalto tienen algún valor cuando se escuchan, si puede haber dialéctica sin, ay, ñoñería. Fragmentos ensayísticos, recitativos imposibles, versos que juguetean con Dadá, la frase como un objeto hallado y el camino hacia el poema visual. Este libro es algo más que un testimonio; las Gymnopedies no son, seguramente, aquello que hemos escuchado tan a menudo.
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DOMICILIO. Javier
Jover
Palma de Mallorca, Calima, 1999
El título avisa: poesía de interior, que no logra salir de su limitado espacio aún cuando lo intente; verdadera disección de cada uno de sus estadios, búsqueda del silencio que está en cada uno de los últimos rincones de tal casa. Un libro lleno de momentos extraordinarios, y de algunos desmayos que no cuesta mucho olvidar. Al cerrarlo, uno se queda con ganas de saber que ocurrirá cuando Javier Jover abra las ventanas y contemple, de verdad, la calle.
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RUTAS
EXTERIORES Antono Luis Ginés Muñoz
Colección ánfora nova, Rute, 1999.
Oscuro, opresivo, despide el sabor eléctrico de las tormentas que durante días atenazan una ciudad sin descargar la lluvia. Rutas Exteriores va de las preguntas que nadie responde a una segunda persona que no es diálogo sino imprecación. Un lenguaje claro por desgarrado, enriquecido gracias a una sintaxis que sabe dislocarse y zafarse del cerrojo de las normas. Agrio, como lo es la pasión cuando, ya tan envejecida, no sabe ni doler.
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EL CAPITÁN RICHARD F.
BURTON. Edward Rice
Editorial Siruela
El Capitán Sir Richard Francis Burton (1821-1890), conocido por sus contemporáneos como "el Diablo", es el prototipo de explorador aventurero del siglo XIX. Atractivo, de fuerte complexión, con rasgos árabes, fue escritor, explorador, diplomático y lingüista, llegando a dominar más de 29 lenguas y dialectos diferentes. Su intensa vida de aventurero comenzó a la edad de 21 años, cuando se embarcó en el " John Knox" con destino a la India decidido a prestar sus servicios en la campaña que habría de servir para retomar Afganistan a la Corona Británica, o para ser más exactos, a la entonces todopoderosa Compañía de las Indias Orientales.
A partir de este momento Rice completa una documentada y amena biografía de Burton apoyada en la prolija obra de éste como escritor, con más de un centenar de títulos casi todos compuestos de varios volúmenes, donde destaca especialmente la primera traducción al inglés en 17 volúmenes de las Mil y Una Noches.
Incansable viajero, fundamentalmente por Oriente, Burton fue el primer europeo no musulmán que consiguió lucir el turbante verde, señal distintiva de un hombre que ha estado en La Meca y ha cumplido todas las obligaciones del peregrino. El libro recoge también el conocido pasaje de su exploración por los grandes lagos del Africa Central y su intento fallido de encontrar las fuentes del Nilo .
En realidad toda la vida adulta de Burton transcurrió en una incesante búsqueda en pos del conocimiento que el mismo calificó genéricamente de "gnosis", mediante la cual aspiraba a desvelar la autentica fuente de la existencia. Esta búsqueda le condujo a investigar desde diversas variantes del islamismo, la cábala, la alquimia, la vía erótica del tantra o el catolicismo, hasta optar finalmente por el sufismo una disciplina mística que elude todo calificativo tendente a la simplificación.
Quizás la mejor definición de Burton la diera Alan Moorehead autor de "The White Nile", que dijo refiriéndose a él: "Pertenecía a esa clase de hombres a los que algo les falta en la vida. Era demasiadas cosas para contenerse en un solo hombre y eso hacía que viviera en permanente conflicto consigo mismo"
Javier del Río
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EN
BUSCA DE KLINSOR Jorge Volpi
Premio biblioteca breve 1999.
Barcelona. Seix Barral 1999
En busca de Klinsor parece desarrollarse como una brillante ficción biográfica acerca de uno de los momentos estelares de la ciencia de este siglo durante los años que rodearon al advenimiento ascenso y caida de Adolf Hitler. Sin embargo, conforme nos adentramos en la historia se va transformando, en una oscura novela de terror primigenio, de áquel que Lovecraft solía urdir entorno a lejanas criaturas y terrores olvidados. Klinsor, supuesto asesor científico de Hitler, desconocido para los propios ciéntificos que trabajaron a las órdenes del Reich, planea sobre el libro manteniendo una presencia desasosegante y en algunos momentos angustiosa.
En busca de Klinsor puede ser también un perfecto ensayo sobre el mal. El mal como una de las esencias que incorpora el ser humano junto a la ternura o la piedad. El mal como motor inexorable que mueve el mundo paralelo al progreso tecnológico y humano.
Novela para disfrute de todos aquellos que gustamos de la divulgación científica, de la ficción a caballo entre la historia y la ciencia.
Pedro Díaz Del Castillo
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RUPAIRU
Javier Bergia
Tagomago. Val de Sto. Domingo, Toledo 1998
http://www.arrakis.es/~jsantos/bergia
No me resisto a incluir en esta reseña el poema de Kavafis que Javier Bergia a escogido para la literatura de su nuevo disco Rupairu:
Si vas a emprender el viaje a
Ítaca,
pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende se sus sabios.
En su disco anterior "Noche Infinita", Bergia finalizaba con un aperitivo de lo que sería el disco que nos ocupa hoy. Un tema instrumental para cerrar un disco luminoso que daba paso a otro que aún lo es más. Rupairu, se adentra en el Mediterráneo como Kavafis y desde Alejandría, nos otorga una visión diáfana de un mundo que sentimos cercano, más por el corazón que por proximidad política o cultural. Creo que la luz que regala el Mediterráneo nos debe haber dejado alguna mella en alguno de nuestros genes, lo que nos convierte en humanidades muy próximas a pesar de los Estrechos.
Disco instrumental en el que Bergia una vez más muestra su cara más virtuosa e investigadora y que en algunos momentos recuerda a aquel Finis Africae que tanto echamos de menos. Rodeado de músicos de envergadura como Luis Delgado, Juan Alberto Arteche, Juan Carlos Fernández o el mismo Kepa Junquera, construye un disco del que he disfrutado plenamente. Para todos los que conozcáis su vertiente más vocal, Rupairu es un paso más en la linea evolutiva a que Javier Bergia ha marcado desde aquél soberbio recopilatorio "Aquellos verdes años" en el cual la producción se llenaba de instrumentos tradicionales enriqueciendo grandemente lo que hasta el momento era el trabajo de un genial autor e instrumentista.
Magnífico disco.
PDDC
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DOT COM
Jethro Tull
Roadrunner Records 1999. RR 8615-2
http://www.j-tull.com
"I count the hours: you count the days.
Together, we count the minutes in this Passion Play"
...y más de veinte años habíamos estado
esperando que Jethro Tull resucitara como lo que fue y sigue siendo: una de las mejores
bandas del mundo, si no la mejor. Desde los tiempos del BROADSWORD, la voz de Ian Anderson
(la más hermosa que haya dado el rock) no había sonado tan pura y tan alegre, muy
alejada de ese bache en que ha andado enfangada durante años y años. En cuanto a la
música, el disco es de una belleza infalible: va desde los ritmos entre árabes y
flamencos de "El Niño" (única canción, que yo sepa, dedicada al curioso
fenómeno meteorológico) al danzabile sin inhibiciones de "The dog-ear years",
con una gradación que pasa por todas las glorias e infiernos de la banda. Sin embargo, la
joya del disco es el último corte, "A gift of roses", una especie de marcha
juglaresca con unos riffs de guitarra de Martin Barre que para sí los quisieran tantos
gilipoyas veinteañeros que rasguean la guitarra como gatos en celo. Sobre ella, el
acordeón de Giddins y la voz de Anderson planean como águilas. Y para colmo, una
sorpresa: justo al final (verás que la duración real del CD es cinco minutos superior a
la que anuncia la carátula) se encuentra de propina una de las canciones del próximo
disco en solitario de Anderson: THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS, que es, por esta
canción y por la que oímos en directo (la fabulosa "Bori's Dance", dedicada a
Boris Yeltsin con cachondeo ejemplar), nada más y nada menos que lo que anuncia su
título. Larga vida al rey.
David Torres
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| ROJO
Luis Felipe Barrio y Matías Avalos en directo en el Café Libertad 8 Producciones El Hombre Tranquilo 1999. peht@ctv.es |
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El impacto emocional en dos oleadas, sufrido tras escuchar LO QUE LA EDAD NOS CURA y MANICOMIO, sus primeras obras, fue tan intenso que las heridas no creo que cicatricen nunca. Sin embargo, quedaba por mostrar una faceta imprescindible de estos músicos, su puesta en escena. ROJO se acerca a ese directo que Luis Felipe y Matías logran desde hace tiempo en el Libertad 8. Sin duda, los que han asistido alguna vez, echarán de menos sus dialógos interminables llenos de humor e inteligencia, pero ahí están algunas de sus influencias, algunos de sus poetas y un montón de amigos. ROJO nos muestra a dos músicos con planteamientos musicales cercanos en las formas que han evolucionado en paralelo, pero que en su perfecta complementaridad se bifurcan hacia polos lejanos, pareciendo uno solo sobre el escenario. Clásicos de lujo en español y nuevas canciones llenan este disco para mí ya imprescindible. PDDC Volver a los inicios--->> |
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HASTA LUEGO, LUCAS
CON LOS OJOS VENDADOS. Stanley Kubrick
LA AMENAZA FANTASMA. George Lucas.
Veinte años (más o menos) es lo que habíamos estado esperando los aficionados al
cine estas dos películas. La primera, la obra póstuma de Kubrick, una sorpresa total,
porque ni siquiera estábamos seguros del género que iba a emprender esta vez el maestro
y se había especulado con el peplum histórico y con la ciencia ficción. La segunda, la
esperadísima
primera parte de la primera trilogía de STAR WARS, cuyos fans incondicionales
(entre los que me cuento) esperábamos como agua de mayo. El fruto de esta doble espera no
ha podido ser, al menos para servidor, más contradictorio. La verdad, no aguardaba gran
cosa de la adaptación que Kubrick podía haber hecho de una novela más bien mediocre con
fondo psicoanalítico y resabios posrománticos, sobre todo porque el director inglés,
recluido desde hacía veinte años entre proyectos abortados y sueños megalómanos,
parecía cada vez más perdido entre sus particulares senderos de gloria. En otras
palabras,
Kubrick ha tenido que cargar con el sambenito (probablemente falso) de ser considerado el mejor director vivo del mundo, el Picasso del cine. Por Hollywood corría un chiste que contaba cómo Spielberg va al cielo y se encuentra con que no dejan pasar a directores de cine. Entonces ve cruzar la puerta a un tipo gordo, calvo, barbudo y bajito y le dice a San Pedro: "eh, ese tipo es Kubrick". Y San Pedro responde: "no, ése es Dios. Sólo que a veces se cree que es Stanley Kubrick". Bien, después de ver EYES WIDE SHUT (Con los ojos cerrados o vendados), uno puede creer en el chiste. Con una historia trivial y a ratos bastante inverosímil, un guión soberbio pero hitchcockianamente sostenido por hilos de araña, Kubrick nos entrega su testamento cinematográfico, una especie de evangelio en arcoiris ("follaos los unos a los otros") que no sólo es su despedida de este mundo, sino la más que probable defenestración de muchos geniecillos con ínfulas de directores de cine (léase George Lucas). Porque, si yo fuese director de cine, les aseguro que después de ver la película de Mr. Kubrick, me dedicaría a la cría de osos panda, que es mucho más sencillo. ¡Señores, qué decorados (me imagino a Coppola mordiéndose las uñas), qué puesta en escena tan soberbia, qué cuidado hasta en el más mínimo detalles, qué lección de color, de contraste de colores y de tratamientos de luz, qué resplandores azules al fondo, como océanos congelados, y qué atmósferas mortecinas en rojo y amarillo!
Desde BLADE RUNNER no paseaba por las pantallas una orgía para los ojos de tal esplendor, pero Kubrick pinta con una paleta más cargada, más luminosa, y por eso, su pintura tiene la palidez de un fresco y la pasión del fuego. ¿Cómo se le puede ocurrir a alguien poner un tapete rojo en una mesa de billar? Esta película arde, no transcurre; quema, no sucede. Pero el fuego aquí, como casi siempre en Kubrick, es frío, del mismo modo que la pasión es mental. Vemos a Tom Cruise (sencillamente magnífico) desfilar, pasear, bailar como un danzarín entre diosas rubias y morenas en busca de un polvo que no llega y a Nicole Kidman (¡de modo que era actriz, después de todo, y qué actriz, joder, y qué pedazo tía!), y todo ello recogido, contado, musicado con un ritmo soberano y todopoderoso, casi tres horas de película que se convierten en un parpadeo, un sueño. En fin, no creo que nadie se haya despedido del cine y de la vida, de la vida y del cine, como Stanley Kubrick, con los ojos cerrados o abiertos.
En
cambio, lo primero que debemos decir de LA AMENAZA FANTASMA, es que es una pena que Dios
no hubiera decidido llevarse a Lucas antes de que la terminara. La película es,
sinceramente, una CAGADA, de principio a fin, y de la A a la Z. Después de estar veinte
años anunciando y vendiendonos la idea de una trilogía anterior ya escrita, de hablar de
los efectos especiales más espectaculares de la historia del cine y de la biblia en
verso, señores, el parto de los montes. Vayamos por partes: el guión es ridículo, no
hay ni un solo personaje, ni uno, y eso que dos de ellos, Darth Vader y Obi van Kenobi, ya
eran viejos conocidos, y que Lucas cuenta con un actor de la talla de Liam Neeson. Pero
Neeson desfila en la pantalla con un aburrimiento que casi acaba en bostezo y sólo
se anima en el duelo final, por cierto, con mucho, lo mejor de la película. Los efectos
especiales son, para los tiempos que corren, no gran cosa, pero lo peor es la manera en
que Lucas (que antes canibalizaba los géneros con una pericia de gourmet francés) plagia
descaradamente escenas con la turbia excusa del homenaje. Veamos: la carrera de cuadrigas
de Ben Hur y la batalla terrestre de Spartacus (de Kubrick, precisamente: todo queda en
casa). Los cameos de sus propia trilogía anterior no hacen más que recalcar la
diferencia entre el gran cine y el espectáculo palomitero puro y duro: el Halcón
Milenario era una nave, cutre y sucia, pero simpática y desde luego, uno se creía que
era la nave más rápida de la galaxia. Las naves imperiales eran un lujo de diseño e
imaginación y para qué hablar de la Estrella de la Muerte, las armaduras blancas de los
soldados imperiales o el rostro impenetrable de Vader. Aquí, los pilotos conducen naves
inmaculadas y espejeantes como fórmulas uno, los soldados malos son robots con pintas de
camareros y Darth Maul tiene cuernos (sólo le falta un cartelito colgado diciendo:
Cuidado, Muerde). Los escenarios, que en la primera trilogía, eran una maravilla de
imaginación y de economía de medios (desierto, hielo, selva, bosque) aquí son
recargados, artificiosos y babosos. La ciudad submarina da risa y el palacio de la reina
parece calcado de MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS (una de las peores películas jamás filmadas)
con unas cascaditas cursis al fondo que son lo más hortera de la galaxia. Uno añora
sobre todo a C3PO y su verborrea prodigiosa porque al gracioso de la película (un
gilipoyas anfibio) dan ganas de pegarle un tiro (láser) a los cinco minutos de película.
Absolutamente ridícula la revelación de que Vader nació sin ayuda de padre y peor
todavía el hecho de que la fuerza (la idea motriz de STAR WARS) resulta ser unos bichitos
que hay en la sangre. ¿Para qué coño un jedi y un entrenamiento de años, entonces?
Basta una inyección y una espada láser y hala, a destripar imperios por ahí. Pero
¿qué imperios? Porque lo peor de la película es su falta absoluta del plano moral:
aquí el MAL está ausente, no sólo ausente, sino movido por triviales razones
económicas La potencia genética de STAR WARS, el enfrentamiento entre el Bien y el Mal,
queda aquí reducido a una trama para subnormales sacada de Star Trek (¡vade retro,
capitán Kirk!) para dar la razón a un legañoso y galáctico Karl Marx. Pero lo peor de
lo peor es lo siguiente: al no haber mal tampoco hay bien, y entonces, nos quedamos
huérfanos. En LA AMENAZA FANTASMA, no paran de pasar cosas, pero, en el cine, como en la
literatura, lo importante no son las cosas que suceden sino a quién le suceden esas
cosas, y aquí, lamentablemente, no hay nadie. Absolutamente nada ni nadie: una pantalla
en blanco. Ahí es donde se ve la diferencia entre un maestro del cine (Kubrick dirigiendo
sobre nada en absoluto) y un aprendiz... de jedi.
Yog Soggoth.
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EL TRANVIA
Revista de prosa de escritores de habla hispana
Primavera de 1999, Nº1.Editan Borja Rodríguez-Pantoja de Ory y Francis Vaz.
Huelva 1999.
Apdo de Correos 3094. 41080 Sevilla. correo-e: brpory@ctv.es
Por fin sale a la luz el primer número de la
revista "Tranvía". Borja Rodríguez-Pantoja de Ory, al frente de este proyecto
ha logrado poner en circulación una nueva revista literaria exclusivamente de prosa.
"Tranvía" está patrocinada por la Diputación de Huelva, la delegación de
Cultura de la Junta de Andalucía, la Universidad de Huelva, la Universidad Internacional
de Andalucía y la Fundación Juan Ramón Jiménez. Tranvía cuenta en éste primer
número con la colaboración de un escritor consagrado, el cubano Jesús Díaz, y una
larga lista de prosistas bien conocidos por los internautas (Bernardo Casado, Susana G.
Artal, Miguel Sayas, etc). Esperamos con impaciencia los siguiente números de esta
prometedora revista.
Antonio Polo
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A
ORILLAS DEL NIGER
Irene López de Castro.
Galería Maes (c/Dr.Vallejo, 5 semiesquina a
c/Alcalá 383, Madrid)
Hasta el 11 de Diciembre
El
Niger es un río blanco como todos esos sueños que cubren el continente
africano y que Irene López de Castro con sabiduría, ha
traído a nuestra vigilia extendidos sobre blanco lienzo.
Cada cuadro de Irene es una gota del deslumbramiento producido por la luz que reflejan las arenas que rodean las riberas del Niger a su paso por Mali. Un deslumbramiento del que surgen como joyas, seres humanos reales, navegantes y más humanos que se mezclan con unas aguas de color de arena y de luz, de tierra y de un aire denso y gualda. Las imágenes que Irene describe son naturalezas "vivas" alejadas por una perspectiva inmersa en una línea de horizonte que a pesar de difuminarse está presente incluso en los retratos o en los las escenas urbanas.
El Niger de Irene es siempre blanco, y Mali un país poblado por sueños que caminan lentamente o que navegan impulsados mediante velas de arena sobre un agua apenas percibida pero real como la humanidad de las gentes que habitan sus riberas, o la de aquellas gentes que en la distancia sólo sueñan.
PDDC
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