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DISCOS


 

MNEMOSYNE Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble
THE CIRCLE PRAYER Jonathan Elias
PIECES OF YOU/SPIRIT Jewel


 

Mnemosyne MNEMOSYNE Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble
ECM Records 1999
www.ecmrecords.com

 

OfficiumHace seis años el cerebro y alma de la productora alemana ECM, Manfred Eicher, tuvo una intuición o una visión o como queramos llamarlo, mientras conducía a través de un campo de lava en la desolada Islandia. En el coche sonaba el Officium Defunctorum del maestro sevillano Cristobal de Morales. Esta música compuesta hace casi cinco siglos, tomó forma ante Eicher planeando sobre las abruptas convoluciones de la lava reciente. De vuelta en Alemania habló con Garbarek, y junto al Hilliard Ensemble se reunieron en el monasterio austriaco de S. Gerold, para grabar un disco revolucionario, Officium. ¿Por qué Garbarek?. El noruego es uno de los pilares de ECM pero al mismo tiempo resume la evolución de la música instrumental en las tres últimas décadas, aplicando las técnicas de un siempre sabio jazz europeo a la rica herencia musical que los siglos han ido dejando en todo el mundo, Estados Unidos incluido. ¿Y porqué el Hilliard Ensemble? Este grupo vocal desde su creación se ha caracterizado por la elevada calidad de sus interpretaciones y por lo variado de su repertorio el cual va desde la edad media hasta su trabajo junto a compositores clásicos contemporaneos. Officium, supuso un punto de ruptura en la música moderna, combinando de una forma definitiva la "música antigua" con el jazz de nuestro tiempo.

Cinco años después, Eicher los ha vuelto a reunir de nuevo en S. Gerold para grabar Mnemosyne. Si en Officium se trabajaba sobre la llamada Música Antigua, en Mnemosyne, se incorporan canciones de una amplia variedad de culturas con un repertorio que abarca veinte siglos. garbarek2.jpg (7870 bytes)El disco se abre aún más a la improvisación, esta vez incluso por parte de las voces del Hilliard. Estas dos horas de música con mayúsculas se resiste a ser tratado como mera música ambiente y exige máxima atención para su pleno disfrute. Sin embargo, se hecha de menos un tema tan absolutamente cósmico como era Parce mihi Domine de Morales, un tema que aún habiendo sido compuesto hace 400 años sigue sonando completamente actual.

El disco fue presentado en el Auditorio Nacional de Madrid, en un brillante resumen de poco menos de una hora que a todos nos supo a poco y en el que no se sonó el Parce mihi Domine para pena de todos los allí congregados en la noche de un lunes. Lo mejor, el Hilliard Ensemble. Garbarek a pesar de que el sonido de su saxo incorporaba un eco sintético, perdía esa sonoridad profunda que suele caracterizar a su saxo soprano.

Preciosismo a raudales y un alarde de fina improvisación en ocasiones en el lado más brillante del jazz contemporaneo.

Pedro Díaz Del Castillo

 

Paso a Dos THE CIRCLE PRAYER Jonathan Elias
SONY Classical 1999
www.sonyclassical.com

Supuesta sinfonía compuesta a modo de nueve adagios y con una base instrumental muy misionera, y digo esto, no sólo por la temática del disco, si no porque la gran mayoría de los temas recuerdan con claridad a la famosa banda sonora compuesta por Ennio Morricone para "La Misión" oboe incluido. El disco se salva gracias al cúmulo de artistas gigantescos llegados de todo el mundo, que reinterpretan e improvisan en diversos idiomas, oraciones escritas por Ellias. Algunas de ellas son francamente emocionantes y el autor deberá estar eternamente agradecido por ello.

Una de las últimas colaboraciones de Nusrad Al-fatek AliKhan, fallecido el año pasado, junto a Salif Keita o Offra Hassa, junto a una sorperdente Alanis Morrissete que canta en húngaro, o a James Taylor o la hispana que reza en español acompañada por un coro angelical. Es un disco bastante New Age y podría ser un bombazo en las listas esta navidad, pero si se tiene la oportunidad de escucharlo no se debe hacer mientras se barre la casa, se debe escuchar con atención, las voces lo merecen.

P.D.D.C.

 

jewel2.jpg (205401 bytes) PIECES OF YOU

Jewel

SPIRIT

Spirit
 

1995        WEA/ATLANTIC   1998

 

El folk de los Estados Unidos siempre ha estado fuertemente a ligado a la música vaquera pero afortunadamente evolucionó en los años 70 hacia una música mucho más norteamericana (EEUU y Canadá) y más propia de lo que aquí llamaríamos música de autor. Jewell con tan sólo 22 años ha recogido el testigo de las Ricky Lee Jones, Carly Simon, o Carol King, y lo sujeta fuertemente. Apoyada fundamentalmente por una guitarra acústica su voz suena a veces delicada y a veces potente. Es una voz muy personal aunque nos traiga recuerdos de otras voces y el fantasma country esté siempre ahí, tras la cortina. Algunas de sus canciones son sencillamente monumentales. Yo llegué a su música a través de su segundo disco, un producto muy elaborado que incluye una colección de canciones llenas de poesía y sólidas melodías en la mejor tradición pop-rock americana.

Es por ello, que cuando escuché su primer disco me pareció una perfecta tormenta de verano, con canciones que llegan como grandes gotas que limpian el aire y lo llenan de aromas nuevos y puros. Este disco acústico casi al completo, suena mucho más animal y sincero que el segundo. De hecho, yo incorporaría alguna de las interpretaciones en directo de este disco al gran libro gordo de la historia de la música. Habrá que vigilar de cerca a esta jovencita. Como dice ella en una de sus canciones:

    "Por favor, ten cuidado conmigo, soy una chica sensible y me gustaría seguir así"

Por muchos años.

Si tus ahorros lo permiten cómprate los dos pero si has de elegir, creo que el primero es el indicado. Una maravilla.

P.D.D.C.

 

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