RESEÑAS
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DISCOS
MNEMOSYNE
Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble
THE CIRCLE PRAYER Jonathan Elias
PIECES OF YOU/SPIRIT Jewel
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MNEMOSYNE Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble |
| ECM Records 1999 www.ecmrecords.com |
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Hace seis años el cerebro y alma de la productora alemana ECM,
Manfred Eicher, tuvo una intuición o una visión o como queramos llamarlo, mientras
conducía a través de un campo de lava en la desolada Islandia. En el coche sonaba el Officium
Defunctorum del maestro sevillano Cristobal de Morales. Esta música
compuesta hace casi cinco siglos, tomó forma ante Eicher planeando sobre las abruptas
convoluciones de la lava reciente. De vuelta en Alemania habló con Garbarek, y junto al
Hilliard Ensemble se reunieron en el monasterio austriaco de S. Gerold, para grabar un
disco revolucionario, Officium. ¿Por
qué Garbarek?. El noruego es uno de los pilares de ECM pero al mismo tiempo resume la
evolución de la música instrumental en las tres últimas décadas, aplicando las
técnicas de un siempre sabio jazz europeo a la rica herencia musical que los siglos han
ido dejando en todo el mundo, Estados Unidos incluido. ¿Y porqué el Hilliard Ensemble?
Este grupo vocal desde su creación se ha caracterizado por la elevada calidad de sus
interpretaciones y por lo variado de su repertorio el cual va desde la edad media hasta su
trabajo junto a compositores clásicos contemporaneos. Officium, supuso un punto de
ruptura en la música moderna, combinando de una forma definitiva la "música
antigua" con el jazz de nuestro tiempo.
Cinco años después, Eicher los ha vuelto a reunir de nuevo en S. Gerold para grabar
Mnemosyne. Si en Officium se trabajaba sobre la llamada Música Antigua, en Mnemosyne, se incorporan canciones de una amplia variedad de culturas con un repertorio que abarca veinte siglos.
El disco se abre aún más a la improvisación, esta vez
incluso por parte de las voces del Hilliard. Estas dos horas de música con mayúsculas se
resiste a ser tratado como mera música ambiente y exige máxima atención para su pleno
disfrute. Sin embargo, se hecha de menos un tema tan absolutamente cósmico como era Parce
mihi Domine de Morales, un tema que aún habiendo sido compuesto hace 400 años sigue
sonando completamente actual.
El disco fue presentado en el Auditorio Nacional de Madrid, en un brillante resumen de poco menos de una hora que a todos nos supo a poco y en el que no se sonó el Parce mihi Domine para pena de todos los allí congregados en la noche de un lunes. Lo mejor, el Hilliard Ensemble. Garbarek a pesar de que el sonido de su saxo incorporaba un eco sintético, perdía esa sonoridad profunda que suele caracterizar a su saxo soprano.
Preciosismo a raudales y un alarde de fina improvisación en ocasiones en el lado más brillante del jazz contemporaneo.
Pedro Díaz Del Castillo
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THE CIRCLE PRAYER Jonathan Elias |
| SONY Classical 1999 www.sonyclassical.com |
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Supuesta sinfonía compuesta a modo de nueve adagios y con una base instrumental muy misionera, y digo esto, no sólo por la temática del disco, si no porque la gran mayoría de los temas recuerdan con claridad a la famosa banda sonora compuesta por Ennio Morricone para "La Misión" oboe incluido. El disco se salva gracias al cúmulo de artistas gigantescos llegados de todo el mundo, que reinterpretan e improvisan en diversos idiomas, oraciones escritas por Ellias. Algunas de ellas son francamente emocionantes y el autor deberá estar eternamente agradecido por ello.
Una de las últimas colaboraciones de Nusrad Al-fatek AliKhan, fallecido el año pasado, junto a Salif Keita o Offra Hassa, junto a una sorperdente Alanis Morrissete que canta en húngaro, o a James Taylor o la hispana que reza en español acompañada por un coro angelical. Es un disco bastante New Age y podría ser un bombazo en las listas esta navidad, pero si se tiene la oportunidad de escucharlo no se debe hacer mientras se barre la casa, se debe escuchar con atención, las voces lo merecen.
P.D.D.C.
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PIECES OF YOU Jewel SPIRIT |
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| 1995
WEA/ATLANTIC 1998 |
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El folk de los Estados Unidos siempre ha estado fuertemente a ligado a la música vaquera pero afortunadamente evolucionó en los años 70 hacia una música mucho más norteamericana (EEUU y Canadá) y más propia de lo que aquí llamaríamos música de autor. Jewell con tan sólo 22 años ha recogido el testigo de las Ricky Lee Jones, Carly Simon, o Carol King, y lo sujeta fuertemente. Apoyada fundamentalmente por una guitarra acústica su voz suena a veces delicada y a veces potente. Es una voz muy personal aunque nos traiga recuerdos de otras voces y el fantasma country esté siempre ahí, tras la cortina. Algunas de sus canciones son sencillamente monumentales. Yo llegué a su música a través de su segundo disco, un producto muy elaborado que incluye una colección de canciones llenas de poesía y sólidas melodías en la mejor tradición pop-rock americana.
Es por ello, que cuando escuché su primer disco me pareció una perfecta tormenta de verano, con canciones que llegan como grandes gotas que limpian el aire y lo llenan de aromas nuevos y puros. Este disco acústico casi al completo, suena mucho más animal y sincero que el segundo. De hecho, yo incorporaría alguna de las interpretaciones en directo de este disco al gran libro gordo de la historia de la música. Habrá que vigilar de cerca a esta jovencita. Como dice ella en una de sus canciones:
"Por favor, ten cuidado conmigo, soy una chica sensible y me gustaría seguir así"
Por muchos años.
Si tus ahorros lo permiten cómprate los dos pero si has de elegir, creo que el primero es el indicado. Una maravilla.
P.D.D.C.
a r i a d na