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LIBROS

 

LOS DOMINIOS PRESTADOS  José Carlos Gallardo
ADMISURAL Marina Aoiz Monreal
LA NIÑA DE AGUA Y SU AMIGO EL MAR Rosa Barsoain y Teresa Izu
EL EMBRUJO DE SHANGHAI. Juan Marsé
VAGABUNDO EN AFRICA Javier Reverte
LATIDOS. CUENTOS CORTOS. Varios Autores

FUNDACIÓN MARÍA DEL VILLAR BERRUEZO
Apdo. nº 10. 31300 Tafalla. Navarra
TF/FAX: 948. 75.54.04

En homenaje justificadísimo a María del Villar, artista de toda pasión conocida, bailarina, poeta, periodista, conferenciante, su ciudad, Tafalla, donde nació en 1888, bella y navarra, ha creado una editorial con su nombre que ya desde su muy breve pero arriesgada andadura invita a cada cual a ser lector irredento de sus páginas y amigo de sus lecturas.

Nos han llegado a ARIADNA tres muestras de su quehacer literario: LOS DOMINIOS PRESTADOS de José Carlos Gallardo, ganador del III Certamen de Poesía María del Villar. Un libro acuático y hermoso, de cuidado verso, a menudo sujeto a la norma que hace ritmo y función, música de la palabra, en temas de naturalezas calladas, en las que el soplo del aire o la caricia de la brisa dan suficiente arpegio para la función creadora. Así mismo un libro absolutamente femenino, lleno de sugerencias y vuelos, sensual y distante. Un pequeño gozo, no debe pedírsele más a un buen libro, para descansar el alma. ADMISURAL, de Marina Aoiz Monreal, (con espléndidos dibujos de Francisco Javier Martínez Riazuelo) tercera entrega de una trilogía que comenzara en 1986 con La risa de Gea y en 1991 con Tierra secreta. Poesía vital, que como en un viaje iniciático desarrolla -lamentamos no poseer los dos volúmenes anteriores- los temas del encuentro, la reunión y la libertad que el ser racional y el cognoscitivo requieren para sustentar su presencia de seres vivos. Todos, concentrados en estas líneas, somos eso, polvo al viento, camino hollado pero nuevo siempre, pie hecho para caminar. Una poesía limpia, a veces demasiado desnuda, pero imprescindible. Y LA NIÑA DE AGUA Y SU AMIGO EL MAR de Rosa Barasoain y Teresa Izu, ambas a cargo de textos e ilustraciones respectivamente. Libro de literatura infantil que a más de un adulto debe sorprender, editado en español y francés se nos convierte en las manos en un libro bellísimo que en sus imágenes, tanto lingüísticas como pictóricas, remiten a un mundo no usual y alejado de la ñoñería e insipideces con que algunas editoriales pretenden enmascarar el muy serio mundo de nuestra infancia. Un aplauso pues para todos estos autores y un saludo a esta editorial a la que, desde nuestro riesgo compartido, deseamos todo aquello que la literatura ofrece, y nuestra amistad.

Jesús Urceloy

 

EL EMBRUJO DE SHANGHAI. Juan Marsé.
RBA Ediciones. Barcelona, 1997

Alguna vez leí que a los personajes de Marsé -tal vez por lo mucho que hay de memoria en ellos- no les pasaba por lo general nada bueno. Yo creo que lo que les pasa no es otra cosa que la vida. Y nada más. El que no les entienda no debe haber nacido, o en todo caso debe andar ejerciendo labores de sombra, que amén de pobres son poco agradecidas. Hay una frase en el libro que resume esta impresión y prefiero que el lector la busque. La dirá -también de memoria- la señora Anita haciendo referencia a Dios.

Lo leí en dos o tres días, a ratos libres y sin presionarme a ello. Por placer. Y debe ser que últimamente ando de los más romántico, la culpa debe ser del ciclo del "Sturm und Drang" que Haydn me ha dejado para que le escuche, porque me estremezco y me saltan lagrimones. Por supuesto que la novela de Marsé no ha sido la excepción.

J. U.

VAGABUNDO EN AFRICA Javier Reverte
El Pais/Aguilar. Madrid 1998

Literatura de viajes de categoría. Después del éxito popular de El sueño de Africa, J.Reverte se embarcó en un viaje hacia el corazón de las tinieblas al igual que hiciera Joseph Conrad el siglo pasado. La navegación por el río Congo mueve a todo el libro, desde la Table Mountain en Ciudad del Cabo hasta Kinshsa. El río Congo en sí mismo simboliza el propio continente africano, con esa extraña combinación entre humanidad conmovedora, naturaleza desbordante y el terror más absoluto. Historia, literatura, diario de viaje, aventura y mucha, mucha humanidad.

Pedro Díaz Del Castillo

LATIDOS. CUENTOS CORTOS. Varios Autores
Ediciones y Distribuciones S.L.
C/. Cervantes 3-3 46340 Requena. Valencia. Tfno. 96.2305120 y Fax. 96.2304808 . Diseño de portada: Manoli Gómez Moreno. Colección Ababol. Primera edición: noviembre de 1998. Pvp. 1.000 pts. Nº páginas: 96

 

"Latidos, un libro de cuentos cortos, muy cortos, aunque no por ellos menos sugestivos..." Así comienza el prólogo. Y es cierto, sugestivos cuentos en un libro con 96 páginas, y a 10 pts. la página, puedo asegurar que es una magnífica inversión. Esta editorial ya ha publicado varios libros por el estilo y ha dado luz a los textos de autores de todas la edades. Cuentos eróticos, pensamientos filosóficos, situaciones extravagantes, de todo podemos encontrar en estos latidos, exactamente 66, aproximadamente los que se tardan en leer algunos de los espléndidos relatos.

Antonio Polo

DISCOS

 

RITES Jan Garbarek
PASO A DOS Julio García
OROBROY David Peña Dorantes
MANOA Eduardo Laguillo
SOUND OFFERINGS From South Africa
THE ESSENTIAL PUCCINI Varios solistas, Coros, Orquestas y Directores.
LIVE AT THE BBC (THE BBC SESSIONS) The Beattles
KEATS Producido por Alan Parsons
PRAGUE - The city of Music. Smetana - Fibich - Dvorak - Suk
Fratres / Festina lente / Summa / Cantus in memory of Benjamin Britten. ARVO PÄRT

 

	RITES Jan Garbarek
ECM Records 1998. www.ecmrecords.com

Cuentan que Manfred Eicher alma y artífice del sello alemán ECM volvió de Georgia, república de la ex-Unión Soviética, con la noticia de que el músico Jansung Kakhidze, cantante, compositor, director de la Orquesta Sinfónica de Tiblisi y viejo conocido de Garbarek, había sufrido una delicada operación de corazón. Durante su larga convalecencia, escribió una canción que traía Eicher grabada en una cinta. La escucha del tema, denominado "La luna sobre Mtatsminda", y cantado en georgiano por Kakhidze, supuso tal impacto emocional en Garbarek, que decidió incluirlo en su disco Rites aún sin tener nada que ver en la composición o ejecución del mismo. Garbarek hizo suyo el sentimiento lo que en definitiva no es más que el fin último del arte y en particular de la música. Sólo por la experiencia de compartir este sentimiento con Garbarek y Kakhidze, merece la pena hacerse con el disco. Sin embargo, este doble CD esconde muchas más maravillas, ahora sí interpretadas y compuestas en su mayor parte por Garbarek. Disco en el que su autor muestra todas sus armas y, si no fuera por que prácticamente todos los temas son nuevos, bien podría ser una recopilación de grandes éxitos.

Pedro Díaz Del Castillo

 

	PASO A DOS Julio García
ESCALERA Grabaciones Intrépidas 1999 [LADERAS2@santandersupernet.com] Distribuido por ANTAR.  (+34 91 3502518) www.escaparates.com/mmusica/

Conocí el primer disco de Julio García con el lanzamiento de la segunda época de Ariadna hace 9 meses. Cielo y Tierra, su primer disco, era un disco noble y austero en concepción, pero muy efectista tras la segunda o tercera audición, con esa sencillez que caracterizaba algunas de las obras de la mejor Windham Hill. Creo que ha pasado mucho tiempo desde que los temas de Cielo y Tierra fueron concebidos, y Julio García le debe mucho al tiempo. "Paso a Dos" es madurez y convence desde la primera audición, es un disco bien hecho y rotundo. El disco realizado por él mismo y Carmen Ros en casa, goza de una excelente y sorprendente producción. Las voces, a cargo de Carmen ilustran perfectamente cada paisaje narrativo escrito por esas guitarras acústicas, eléctricas o sintetizadas, y adquieren personalidad propia en temas como "Ayeo"
Recomendado para todos aquellos amantes de las músicas instrumentales con atmósferas preciosistas.

P.D.D.C.

 

	OROBROY David Peña Dorantes
CRISALYS. EMI-Music Group 1998

En los últimos años el flamenco está viviendo una revitalización muy intensa debido, por más que les pese a los puristas, a las fusiones que se han producido con los estilos más diversos. Creo que no me equivoco al afirmar, que la iniciación mediante estos estilos más digeribles ha conducido a muchos aficionados al descubrimiento del flamenco en su estado más puro. El piano de Dorantes fusiona a la perfección todas esas vertientes instrumentales del flamenco, explotadas en profundidad por el Jazz, limando las asperezas de éste último y situándose cercano a las nuevas músicas instrumentales. El tema que da título al CD, empleado como sintonía en algunos programas de televisón, es un buen exponente de la popularización de un estilo ya de por sí interesante.

P.D.D.C.

 

	MANOA Eduardo Laguillo
RESISTENCIA 1997 [resistencia@net.disbumad.es] Distribuido por ARPA FOLK (+34 91 3665346)

 

Ecos de las praderas norteaméricanas en sabia hibridación con las músicas instrumentales que se hacen actualmente en España, ambientes dotados de ese "toque" Mediterraneo herencia de otros tiempos y de aquellos grupos de jazz fusión y rock sinfónico, que surgieron en Cataluña en los setenta. Colaboraciones de lujo sobre una idea inspirada por un precioso poema de Eugenio Montejo, "Manoa":

No vi a Manoa, no hallé sus torres en el aire,
ningún indicio de sus piedras.
Seguí el cortejo de las sombras ilusorias
que dibujan sus mapas.
Crucé el río de los tigres
y el hervor del silencio en los pantanos.
Nada vi parecido a Manoa
ni a su leyenda.
Anduve absorto detrás del arco iris
que se curva hacia el sur y no se alcanza.
Manoa no estaba allí, quedaba a leguas de esos mundos,
- siempre más lejos.
Ya fatigado de buscarla me detengo,
¿qué me importa el hallazgo de sus torres?
Manoa no fue cantada como Troya
ni cayó en sitio
ni grabó sus paredes con hexámetros.
Manoa no es un lugar
sino un sentimiento.
A veces es como un rostro, un paisaje, una calle
su sol de pronto resplandece.
Toda mujer que amamos se vuelve Manoa
sin darnos cuenta.
Manoa es otra luz del horizonte,
quien sueña puede divisarla, va en camino,
pero quien ama ya llegó, ya vive en ella.

Eugenio Montejo

P.D.D.C.

 

	SOUND OFFERINGS From South Africa
GALLO RECORDS 1998

Algunos especialistas en lo que hoy en día se denomina World Music, es decir todas aquellas músicas que que quedan fuera de los circuitos occidentales, destacan a Suráfrica como el Brasil del continente Africano. Después de escuchar esta magna recopilación en 2 CD's con unas 3 horas, estoy plenamente de acuerdo. La variedad estilística es enorme, tan grande como la diversidad de culturas que co-habitan en el Suráfrica actual. El reggae, jazz caribeño, el estilo isicathimya, coros a capella popularizados en todo el mundo tras el "Graceland" de Paul Simon, o el pop rock más occidental. Músicos conocidos como Ladysmith-Black MambAzo, Lucky Dube, Sipho Mabuse, Maria Makeeba y otros muchos desconocidos para los no especialistas en world music. Disco altamente recomendable, con un problema, supongo que será díficil de conseguir en Europa. Es un disco promocionado por el ministerio de turismo surafricano y se puede encontrar en los aeropuertos de este país.

P.D.D.C.

	THE ESSENTIAL PUCCINI Varios solistas, Coros, Orquestas y Directores.
DECCA - 1995. 2CD

Encontrable en cualquier sitio, barato para la calidad de los contenidos, es más que el consabido pastiche de temas sabrosones, una selección antológica. Las mejores voces. Incluso el Preludio Sinfónico, (sólo orquesta), tan romántico que el italiano nos dejara para herir nuestro corazón hacia 1911. A mi el tío Puccini siempre me pareció algo pesadillo, sobre todo por esa manera tan suya de hilvanar tema con tema, de manera que nunca puedes oír un aria con su finalito de chin-pun y se acabó. Pero tras la audición de este compacto se me han ido mis gaitas al garete.

Jesús Urceloy

 

	LIVE AT THE BBC (THE BBC SESSIONS) The Beattles
Apple 1994

 

El que no se haya dado cuenta aún que tras estas líneas se encuentra un hijo adoptivo de Ringo Starr anda sordo, como mínimo. Me acabo de agenciar este doble compacto. Por seguir la moda de las resurrecciones y la búsqueda de tesoros. Nada nuevo bajo el sol. Versiones, eso sí, de cuando los chicos de "Liverpul" no tenían temas propios y les hacían cantar lo que rechazaba Elvis. Hay un par de temas originales nunca hasta hoy escuchados que uno se pregunta porqués se quedaron en el cajón. Todo lo demás muy bien, para nostálgicos o forofos. Y yo lo soy. Que conste.

J.U.

	KEATS Producido por Alan Parsons
DISKY Music. (Holanda), 1997

 

Ya sabéis que el tío Alan tiene muy mala leche, cuando el componente de Alan Parsons Project, Powell, que habitualmente ejercía labores de arreglista orquestal y dirigía la parte sinfónica de sus discos, sacó su particular LP fuera de la madre común con las versiones que a él le parecieron más cercanas al espíritu no comercial, el señorito Alan le fastidió pero bien. Le agradeció la labor con la boca pequeña, pero en los siguientes discos le dio papeles de chico de los recados. Luego se arreglo la cosa y aquí no somos nadie.

Esta parrafada sirve para aclarar que este CD es de 1986. En aquel tiempo los componentes de la banda decidieron hacer un disco con temas propios que Parsons y Wolfssons les habían rechazado de anteriores discos y material nuevo. Once años después, Alan, que anda un tanto de capa caída, ha debido romper su veto y se lo ha producido y todo. Más de lo mismo, pero mucho más rock que sinfónico. Mucho más banda que comparsa. Razones para admitir que el jefe gobierna por el artículo 33.

J.U.

 

	PRAGUE - The city of Music Smetana - Fibich - Dvorak - Suk
Multisonic, 1990

 

Otro de esos discos absolutamente sospechosos. La historia es simple. Uno se deja caer por Praga y en cada quiosco, panadería, restaurante o gasolinera que pasea se encuentra entre los CDS de moda el típico disco con foto ciudad, letra preciosa, todito en inglés, Orquesta de por allí, y director desconocido. Y tiradito de precio. Suena a eso: ganga de la manga. Pues no. No está Luis Cobos haciendo chunda ni los timbales suenan a metro entrando en un túnel. Excelentes versiones de lo habitual, pero si algo vale el disco es por Suk. Dos piezas, sobre todo la primera y más larga, A fairy Tale, que a todo corazoncito dolorido reconfortará y a todo poeta que se lo sepa dará ese toque de melancolía necesarias para pensar en la futilidad de la vida y en vamos a tomarnos unas copas. A la salud de Suk, por supuesto.

J.U.

 

	Fratres / Festina lente / Summa / Cantus in memory of Benjamin Britten. ARVO PÄRT
NAXOS, 1995

 

Junto con Gorecky, el músico "clásico" más famoso de hoy por hoy, vivo. Un hombre de su tiempo, pero comprometido con el hombre de hoy, que no tiene porqué saber alta matemática ni metafísica de la musicología comparada para disfrutar de un concierto. Pero, eso sí, sin renunciar a la inteligencia. El disco contiene lo más famoso del compositor y muy bien interpretado. Pero lo más grato es que incluye casi todas las versiones del Fratres ( hermandad) que desde que Part, en 1978 lo compusiera ha hecho hasta casi hoy. Para cuerda y percusión, violín cuerda y percusión, cuarteto de cuerda, chelo y piano, ocho chelos, y octeto de viento y percusión. Falta la versión para violín y piano, la coral y la de gran orquesta, por ejemplo, pero de estas tres sólo tengo noticia de la primera. Alguien lo ha confundido con música New Age y es posible que no estuviera equivocado. A mi me da igual. También a los ósculos los llaman besos.

J.U.

REVISTAS

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RAZONES PARA IR A OTRA PARTE Antología poética
CARTOGRAPHICA Año II - Número 5
ARENA Y CAL. Número 33

RAZONES PARA IR A OTRA PARTE. Antología poética.
Poeta de Cabra Ediciones, nº1, 1998.
Se distribuye con el número 4 de la revista del mismo nombre (Ver reseña en edición de Invierno de Ariadna)

Se trata de una separata de la Revista Poeta de Cabra en que se antologan a algunos de los colaboradores habituales. Son los componentes de la tertulia de la ACE (Asociación Colegiada de Escritores). Luisa Barrios, Miguel A. García, Josechu García, Juan Manuel Navas, Alicia Piso, Jorge Valero y Julieta Valero. Nacidos entre 1964 y 1971. Poesía viva. De calle y ahora. Sin desmerecer a ninguno de los componentes, que quede claro, sólo por disfrutar de Josechu, Juan Manuel y Julieta merece la pena hacerse con él. Ah, y que nadie venga buscando escuelas ni arquetipos: sólo honestidad y buen hacer. Que venga el filólogo a encasillar, si quiere.

Jesús Urceloy

 

CARTOGRAPHICA Año II - Número 5
Ediciones Cartographica del Sur S.L.
c/Orfila 5 Esc.3-2ºC 28010 Madrid www.ptpmayas.com/cartographica.htm

En su sección El Faro de Alejandría, Tesfaye Mengesha, cuenta desde Jinka, Etiopía, que conoció la revista a través de un viajero que llegó a su país con ella bajo el brazo. Son muchos los viajeros que durante el pasado año han recorrido el mundo con un ejemplar en la mochila de esta publicación que describe el perfil más literario del viaje.

El Mapa Mondo, Mapa Lirondo de Fernando Bellver, retrata en portada y contraportada un particular globo terraqueo para este quinto número de Cartographica. En el interior, ilustres viajeros como Javier Reverte, Manuel Leguineche, Luis Miguel Domínguez, Alfonso Armada, Luis Pancorbo o Chema Rodríguez, entre otros, describen sus impresiones, historias y reflexiones bajo el sol de Yemen o de los desolados paisajes de Mongolia. En las páginas centrales, los apuntes del cuaderno de viaje del pintor y grabador, Pedro Grifol.

Cuidada edición para este interesante número 5 de Cartographica que continúa su periplo literario con calidad y pie firme.

Pedro Díaz Del Castillo

ARENA Y CAL. Revista literaria y cultural divulgativa de artes y ciencia. Número 33
Apdo. de Correos, 332 -11100 San Fernando (Cádiz). Tfno. y Fax. 956.591359. 70 páginas, aprox. Dirección: Alfonso Estudillo Calderón.

Arena y Cal lleva ya cinco años en el candelero. Se edita en San Fernando (Cádiz) bajo la dirección de Alfonso Estudillo. San Fernando, ciudad que acoge varias tertulias literarias, como la que organiza el Grupo "Río Arillo" o en donde, desde hace ya más de cuarenta años, la ciudad cuenta con la inestimable presencia de la Academia San Romualdo de las Letras y Ciencias. En el número que hoy reseñamos (Nº 33) es de destacar, el relato de Alejandro Baturone "El color de la magia". El Rincón de la Poesía recoge algunos interesantes poemas de Juan Mena, Mª Carmen Moreno, Antonio Ocaña. Interesante su lectura, incluso para lectores foráneos.

Arntonio Polo

Necrológicas
por Antonio Polo

Adolfo Bioy Casares (1914-1999)

Con la muerte de Bioy Casares, la imaginación y la fantasía sufren un golpe brutal. "A mi la mente me surte de ideas fantásticas" señaló en una de sus últimas entrevistas, y venía a corroborar sus comienzos, aquellos en los que el autor, a la sazón con 20 años tenía una fe ciega en su inteligencia. Entonces imaginaba y fabulaba sin cesar, ya desde aquellos primeros cuentos dedicados a sus primas de las que estaba enamorado. Imaginaba y fabulaba sin cesar, si bien no al gusto de todos porque algunos no tienen gusto ni visión de futuro tampoco, como el crítico del diario "La Nación" que le recomendó dejar la literatura y dedicarse al cultivo de tubérculos. Después de aquello, con 26 años, escribió La invención de Morel. No sabemos qué fue del susodicho crítico, tampoco nos importa nada.

Adolfo Bioy Casares nace el 15 de septiembre de 1914 en Buenos Aires . A los 18 años, en 1932, conoce en casa de Victoria Ocampo a Jorge Luis Borges. Con él entabla una amistad que perdurará toda la vida. Serán además colaboradores y publicarán en forma conjunta textos tales como Un modelo para la muerte, Libro del Cielo y del Infierno y las Crónicas de Bustos Domecq, entre otras, la mayoría de las cuales son firmadas con los seudónimos comunes de H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch. A los veinte años conoce a Silvina Ocampo, y en 1940 se casa con ella.

"Adolfito" como lo llamaba Borges, tenía un don especial con las mujeres, don que desarrolló a edad temprana. A los doce años escribe su primer cuento Iris y Margarita, luego Borges le diría "cómo me gustaría ser vos para no tener tantos problemas con las mujeres". Por amor empezó a escribir, por amor continuó escribiendo. Su padre se lo permitió a pesar de haber abandonado sus estudios de Derecho, la única condición que le impuso fue que siguiera ocupándose del negocio familiar: la administración de las fincas. Suponemos que su padre encontró con el paso de los años aquella decisión acertada y rentable, como lo fue sin duda su colaboración con Borges. "Lo recuerdo todos los días de mi vida" llegó a comentar del autor de El Aleph. El primer texto en conjunto fue un cuento sobre un sádico holandés que mediante música y juegos mataba por cansancio a los niños en una colonia de vacaciones. En aquel cuento cada uno escribió un párrafo.

Bioy Casares ha escrito novelas, ensayos, críticas literarias, un estudio sobre la pampa y los gauchos, un diccionario del argentino exquisito, unos inolvidables cuentos, y hasta un folleto comercial en el que se narraban las virtudes dietéticas del yogur, el cual fue también escrito al alimón con Borges y que tras su éxito, les pidieron que escribieran otro sobre las excelencias del huevo, pero Borges ya no estaba por la labor.

Bioy Casares, que adoraba El Quijote nunca recibió el premio Nobel. Borges tampoco, sin embargo, ambos recibieron el Premio Cervantes. "No es que antes me escupieran... pero desde entonces me agarran y no me sueltan" llegó a decir en 1990, año de su concesión. Bioy Casares es el escritor más laureado de Argentina. En 1970 fue Premio Nacional de Literatura, y en 1975 Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. En 1990 Premio Cervantes, en el 94 Medalla de Oro de Universidad Complutense, pero su mayor premio fue escribir El sueño de los héroes. "Si me tuvieran que juzgar por mis libros, que sea por ese".

Adolfo Bioy Casares entre otros trabajos escribió:

Y lo del yogur. Lástima habernos perdido lo del huevo, aunque ha sido peor perderlo a él.

Antonio Polo
Madrid, abril de 1999

[apolo97@arrakis.es]

ARIADNA primavera 1999 RESEÑAS
Y ARTÍCULOS