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Y ARTÍCULOS

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Georges
desde Puerto Rico, Carmen Figueroa

Anotaciones...
Arnoldo Varona, corresponsal de Ariadna en Miami (EEUU)

Nuestro idioma es el español
Carmen Figueroa, corresponsal de Ariadna en Puerto Rico

Desde México (léase Méjico)
Xavier Llamas, corresponsal de Ariadna en México

Cartas Marruecas
Antonio Polo

Salvad al soldado Ryan. S. Spilberg
David Torres

LIBROS

MAREAS Y LABERINTOS. Varios autores
EL CARTERO DE NERUDA. Antonio Skarmeta
NO SE TRATA DE UN JUEGO. Eduardo García
DIÁLOGOS. XXV años de Antorcha de Paja. Varios autores
LA VENGANZA DE DON MENDO. Pedro Muñoz Seca
EL PLANETA AMERICANO. Vicente Verdú
TIEMPO DE GUERRAS PERDIDAS José Manuel Caballero Bonald.
SEGUNDOS CORTOS. Varios autores
LIBRO DE LOS SALMOS. Jesús Urceloy

MAREAS y LABERINTOS. Varios autores
Taller de escritura Enrique Páez. Madrid, 1998.

El prólogo del libro es de Ángel Zapata. Y ya el mero placer de esta lectura merece por sí el gasto ocasionado. Delicioso. Con qué facilidad se nos invita a la lectura, que prodigio de juego, palabra, engaño que me engañas, engáñame. Después relatos cortos de 71 autores: hijos predilectos de la mano de Enrique Páez, maestro de escritores. Con la convicción del que sabe muy bien qué muestra, qué aventa al laberinto del trabajo y los días.

Con la seguridad de quien sabe quién sabe escribir historias

Jesús Urceloy

 

EL CARTERO DE NERUDA. Antonio Skarmeta.
Plaza & Janés. Barcelona 1998.

Alguna diferencia con la película, pese a ser esta excelente, esconde que las historias de la vida son así. Sin otro juego. Y ese es el asunto, ya que Skarmeta dice más, muchísimo más. Y uno entiende porqué las cosas pueden ser contadas de varias maneras. El libro es bellísimo, es un poema largo, largo y una novela corta, corta. Accesible a cualquier paladar. Después de ver la película pocos seguían diciendo aquello de que " yo es que la poesía no la entiendo". Después de leer la novela, sabemos que la poesía no es otra cosa que vivir.

J. U.

 

NO SE TRATA DE UN JUEGO. Eduardo García
Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, 1998. Diputación de Huelva, 1998.

El sueño, el espejo, la sombra, el eco: la diversidad que en el continuo que es seguir la vida, son comunes en la poesía de Eduardo. Y el ánimo impertérrito de aquel que, conociendo las tragedias cotidianas, la seguridad de que la lucha puede ser colectiva al mismo tiempo que trabajo de soledad.

Libro lleno de poemas mágicos. Poeta de verso templado al fuego, como debe ser. Posiblemente entre los cuatro o cinco libros que deben permanecer en la estantería de este año. Aún más. La voz de este poeta se anuncia joven, no ya prometedora, sino firme candidato a nuestra memoria. "Somos el mar, la tierra que perdura...".

J. U.

 

DIÁLOGOS. XXV años de Antorcha de Paja. Varios autores
Raúl Alonso, editor. Córdoba. 1998. Gratuita.

Anunciaba la revista Zarisma, en la semana pasada, un sentido homenaje a los que fueron, son, el grupo poético cordobés "Antorcha de paja". Aquí continúa el elogio. Aquí, ya en forma de libro, persiste esa palabra. La portada del libro es también de antología. Se la debemos a Pablo García Casado, que también escribe dentro. Otra belleza tiene el libro: no caer en lo abultado, en la exageración. Sobrio, pero sincero. Dialoga con el lector como quien invita a beber. Dan ganas de continuar la velada y pagar todas las rondas.

J. U.

 

LA VENGANZA DE DON MENDO. Pedro Muñoz Seca
Introducción de J. Huerta Calvo. Biblioteca EDAF, Madrid 1998.

Nueva edición de probablemente la obra de teatro más divertida de nuestro siglo XX español. A Muñoz Seca, como al poeta García Lorca, también le pegaron cuatro tiros en el 36. Pero antes le dio tiempo a reírse de su tiempo, del teatro de su tiempo y dejarnos esta obra imperecedera. La edición está bien cuidada y la introducción y notas de Javier Huerta son jugosas, amenas y muy prácticas. Nada de mamotretos. Al hecho. Y para el que quiera investigar una bibliografía muy interesante. La obra maestra de su género, un divertimento. Y una risa.

J. U.

 

EL PLANETA AMERICANO. Vicente Verdú
Premio Anagrama de Ensayo 1996. Editorial Anagrama. Colección Argumentos. Cuarta edición: junio de 1996. 171 páginas. Portada: Julio Vivas. Ilustración de Soledad Verdú. Precio 1.800 pesetas. El día 15 de marzo de 1996, el jurado compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater y el editor Jorge Herralde, concedió el XXIV Premio Anagrama de Ensayo a El planeta americano de Vicente Verdú

Constatar que el modelo americano no es un ejemplo de perfección —a pesar de unas magníficas universidades, de cierto desarrollo de la investigación científica, y de algunas contribuciones y pasables instituciones democráticas—, no significa que el ensayo de Vicente Verdú contribuya a exaltar el antiamericanismo. Verdú se mete en faena hablando de orgullo, del orgullo americano: "En las clases de high school, a las alturas de último curso, no es insólito que algunos estudiantes confundan ante un mapa en blanco la ubicación de Australia con Rusia, localicen el mar Mediterráneo en aguas del Índico, ignoren si Europa se prolonga más abajo del estrecho de Gibraltar y conciban España como un Estado alrededor de Guatemala. No debe tomarse a mal: a veces también titubean sobre el emplazamiento de Estados Unidos". Este orgullo hace que sus ciudadanos sólo miren hacia adentro; Estados Unidos es el centro del mundo, todo lo que sucede fuera está muy lejos, a veces lo está incluso un Estado vecino y lo que en realidad interesa es lo que ocurre en su ciudad, en su congregación, en su barrio, en su iglesia. Verdú lo constata confirmando que Estados Unidos es la nación con mayor porcentaje de práctica religiosa y el país con más parroquias por habitante. El 75% de los americanos reza una o más veces al día, el 28% una hora o más; los políticos terminan sus discursos con un "Dios bendiga a América" y en los dólares aparece impreso (In God We Trust). Otro aspecto que llama la atención de Verdú es el miedo al crimen. En Estados Unidos hay 200 millones de armas, —confirma Verdú— el 43% de ellas se encuentran permanentemente cargadas. Sobre las Edge Cities Verdú tiene una impresión personal —como en todos los demás aspectos de este ensayo tras tres años de estancia en USA— "El hogar es muy importante... Las relaciones vecinales frecuentes, el cultivo de amistades fuera del week-end está prácticamente excluido de la vida de un americano medio que habite en un lugar convencional y lleve un tipo de vida estándar. Los americanos gastan poco en restaurantes, en las cafeterías que no existen, en ropa para presentarse en sociedad o en consumos de calle, pero invierten lo que pueden en la conservación y mejora de la vivienda..." El planeta americano es un libro ameno, con un caudal muy valioso de información. Para algunos incluso es una llamada a la resistencia ante la aceptación sin condiciones del modelo americano.

Antonio Polo

 

TIEMPO DE GUERRAS PERDIDAS
José Manuel Caballero Bonald.
Autobiografía. Colección de Círculo de Lectores por cortesía de Editorial Anagrama, 1.995. 365 páginas. Diseño: Winfried Bährle. Foto de sobrecubierta: José Manuel Caballero Bonald, 1953

José Manuel Caballero Bonald nace en Jerez de la Frontera el 11 de noviembre de 1926. Estudia Astronomía y Náutica en Cádiz y más tarde Filosofía y Letras en Sevilla y Madrid. Ejerce como profesor de Literatura Española en la Universidad Nacional de Colombia y en el Bryn Mawr College. De regreso a Madrid trabaja en el Seminario de Lexicografía de la Real Academia Española. Obtiene, entre otros, el premio Boscán y de la Crítica de poesía (1959) por Las horas muertas, el Biblioteca Breve (1961) por su primera novela, Dos días de setiembre, el de la Crítica de novela (1975) por Ágata ojo de gato, el de la Crítica de poesía (1978) por Descrédito del héroe y el Plaza y Janés (1988) por En la casa del padre. Su última novela es Campo de Agramante. En 1994 recibió el premio Andalucía de las Letras y, en 1996, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.

Caballero Bonald ha querido vivir para contarnos lo que, sin duda, no es una simple coartada de la imaginación. En Tiempo de guerras perdidas el autor, con una prosa depurada, nos conduce a través de calles y casas jerezanas hasta esas fronteras de la infancia "que suelen coincidir con el verano"; asistimos al descubrimiento de una torpe sexualidad que como en todos los casos ha residido siempre en el ámbito de los achuchones y las pajabravas; nos introduce en el mundo de una química primitiva , y de las leyendas del Bajo Guadalquivir y el Coto de Doñana, en donde lo más raro que se había visto allí fue Icona. Caballero Bonald atesora los recuerdos de toda una vida, se introduce en esas zonas oscuras de la memoria, aunque no se sepa bien si a veces inventa o recuerda, pero eso no es transcendente. En Tiempo de guerras perdidas podemos seguir las huellas que la guerra y la posguerra dejó en Bonald, las experiencias religiosas, las tertulias en las bodegas jerezanas, sus andanzas en la vida cultural y alguna confesión personal sobre las personas solares: el capítulo sobre Los acostados y otras controversias pueden proporcionar quince minutos de lectura inolvidables. Después de ello, leer Campo de Agramante es adelantarse a la obra de este magnifico autor, y sin duda merece la pena.

A.P.

 

SEGUNDOS CORTOS
Colección de relatos. Editorial Edisena. Colección Ababol. Relatos pertenecientes al II Certamen "Edisena" de Cuentos Cortos Cortos. Precio: 850 pts. páginas: 59

Con motivo del II Certamen de Cuentos Cortos Cortos, la editorial Edisena ha editado una colección de cuentos cortos, muy cortos, de una página de extensión en su mayor parte. El libro titulado Segundos Cortos, es el fruto de una selección de más de trescientos trabajos presentados. Sin mayores preámbulos el lector tropieza al principio con un magnífico relato acerca de un bebé que había salido melómano; páginas más arriba, casi pegadas a la estación, nos encontramos con la historia de un tal Matías que triunfó ante la generosidad carnal de su partenaire, que a la postre tenía un nombre muy vulgar, y casi al final, prácticamente en vísperas de la Epifanía se puede escuchar, en una taberna proscrita, la balada de un minero negro.

El lector ante esta magnífica colección de relatos (40) puede hacer algo más que disfrutar con su lectura, puede convertirse en parte de un jurado que decidirá el ganador del concurso. Para ello el libro incorpora un boletín de votación con el objeto de seleccionar los tres mejores relatos. En la anterior edición, Aránzazu Ferrero Rubio con su relato El Plantón fue la ganadora.

A.P.

LIBRO DE LOS SALMOS
Jesús Urceloy
Devenir. Colección de Poesía 115. 1998. Madrid

Hay poetas que escriben como quieren y hay poetas que escriben como pueden. Los hay que se permiten el lujo de escribir cuando les llega la inspiración, a ratos perdidos, y los hay que tienen que escribir –si es que pueden- a ratos robados, en cualquier parte y a cualquier hora, en el trabajo, en el metro, en la oficina. Los hay que galantean con la musa y quedan con ella para cenar o invitarla a la ópera, y los hay que le sacan una navaja y la violan en un callejón a oscuras, o, con suerte, dejarse violar por ella en la barra de un bar o en la sala de espera de un aeropuerto. Hay poetas –lo sé, conozco a algunos- que tienen carné de poeta y ejercen como tales, pero también hay francotiradores de la literatura que se camuflan de mala manera, disfrazados de dependientes de librería, de oficinistas, de camareros, e incluso algunos llevan uniforme. Los hay que escriben de oído, escanciando los versos con los dedos, y los hay que escriben con el corazón y con las tripas, porque no pueden perder el tiempo midiendo sílabas o escogiendo un epíteto. Hay poetas que no dudan a la hora de desenfundar la pluma, y los hay que tiemblan como flanes, porque en ese momento sólo son un miedo espantoso a una página en blanco. Hay poetas que viven en las nubes y hay poetas que viven en la tierra, porque el alquiler de las nubes, reconozcámoslo, está por las nubes.

Este Libro de los salmos de Jesús Urceloy está escrito en la tierra, a ras de tierra, a veces bajo tierra, y lo que más me ha emocionado en él no es su calor ni su rabia ni su belleza imperfecta, sino la verdad profunda que late en su interior, la historia humana que respiran todos y cada uno de sus versos.

Verdad es belleza, pero no siempre viceversa, amigo Shelley. Que la verdad es belleza me lo enseñaron el principio de indeterminación de Heisenberg, una bailaora de flamenco con curvas de guitarra, el monólogo final de Rutger Hauer en Blade Runner, las manos de Glenn Gould posándose sobre cierto intermezzo de Brahms. También algunos libros de poesía, por ejemplo, Hoteles, La torre dinamitada, Tiempos tremendos, por ejemplo, este Libro de los salmos de Jesús Urceloy.

Que la belleza no siempre es verdad me lo enseñaron las manos de Glenn Gould aterrizando sobre cualquier sonata de Mozart, una exnovia morena de piernas vertiginosas, la carga de Pickett en la batalla de Gettysburg. También, ciertos libros de poesía repletos de endecasílabos cincelados y alejandrinos perfectos.

No sabría decir con exactitud la diferencia entre un verso hermoso y un verso de verdad, pero creo que en el Libro de los salmos puede estar la respuesta. Ojalá Jesús siga muchos años entre las filas de los francotiradores, violando a la musa en callejones infectos (o dejándose violar en los lavabos), dinamitando nubes marmóreas de cinco estrellas y escribiendo salmos al dictado rumoroso y secreto de su sangre, rabioso y solitario, más salmos que nos consuelen de esta terrible tarea de vivir, que nos rediman de quién sabe qué culpas, qué pecados, qué infamias.

David Torres.

DISCOS

NOCHE INFINITA Javier Bergia
A CLOSER VIEW Ralph Towner y Gary Peacock
LUXA Harold Budd
HEROES SYMPHONY Phillip Glass
LOS MINISTRILES Piffaro
CIRCLE SONGS Bobby McFerrin
MEZZANINE Massive Attack
STATIC & SILENCE The Sundays
THE SEVEN STEPS TO MERCY Iarla Ó Lionáird
EL ROMANCE DEL LOBO BOBO Pedro Angel Almeida

	NOCHE INFINITA Javier Bergia
Tagomago. Val de Santo Domingo, Toledo 1997 http://www.arrakis.es/~jsantos/bergia/

Después de su particular y magnífica recopilación de Grandes Exitos, "Aquellos verdes años", esperaba alguna que otra maravilla por parte del Bergia que sigo desde aquel "Recoletos" de 1985. Detrás de una portada sencillamente plácida, su nuevo disco demuestra que no hace falta irse a la orilla del Mediterraneo para hacer una música lúminosa, sencilla y limpia.

"El campo está cubierto de un brote de cebada,
la tarde es una estepa bañada por el viento,
parece en un segundo, que el mundo está muy lejos,
que aquí no corre el tiempo, que todo está en silencio" Camino Rural

Este disco también demuestra que Javier Bergia va ganando solidez con el paso del tiempo, la solera de sus vinos aumenta y sin embargo, sigue sin ser conocido para el gran público, en esta nueva explosión de cantautores en la que vivimos. Afortunadamente, Javier Bergia es algo más que un cantautor, y tiene una larga historia como instrumentista con otras formaciones, lo cual le permite enriquecer sus trabajos y a ese publico incondicional con que cuenta. Volviendo al disco, Bergia profundiza en la linea abierta en sus dos discos anteriores. Canciones acústicas apoyadas sobre cuerda y percusión de todo tipo. Sabia mezcla de instrumentos modernos y tradicionales, junto a la voz de Bergia , que colorea y seduce Clara Serrano. En fin una maravilla.

"Noche ardiente y colmada, vasija de varios amores,
anciana como la vida, labrada con oraciones" Noche Infinita

Pedro Díaz Del Castillo

	A CLOSER VIEW Ralph Towner y Gary Peacock
ECM Records München 1998 http://www.ecmrecords.com

Los maestros, suelen elabora obras maestras, o algo así. Estos dos músicos de larga vida vuelven a la carga con un disco de ese jazz tan partícular y abierto que practica la casa alemana ECM. Piezas como "Opalesque" que abre el disco, compuesto por ambos, pueden hacer que apagues tu compacto para que la emoción, que habrá saturado tu sistema nervioso, permaneca durante el mayor tiempo posible. Al otro lado, acoplamiento sin fisuras de dos músicos que se conocen a la perfección. En realidad, en "A closer view", continuan aquel trabajo del 93 llamado "Oracle". En ese disco predominaban las composiciones de Peacock, en éste lo hacen las de Towner. Guitarras y bajo, instrumentos acústicos para llenar el ambiente de sensibilidad y preciosismo.

P.D.D.C.

	LUXA Harold Budd
All saints Records 1996

Llega a España un par de años después de su publicación, sin embargo la espera ha merecido la pena. Quizá sea un disco de desiertos, con esas melodías que generan los grandes espacios, cargadas de paisajes sonoros difusos y desenfocados. Pero quizás no. Muchas de sus piezas tanbién me llenan la cabeza de habitaciones con atmosferas cargadas de humo de cigarrillo o de calles con personas que pasean placidamente en una de esas mañanas en las que el sol brilla tanto que no puedes dejar de mirar el suelo. Sea o no sea, lo que sea, la música de H.Budd vuelve a ser tremendamente evocadora y está llena de imágenes enfocadas por el piano, la reverberación electrónica, el órgano Hammond y los tratamientos atmosféricos. Música e imágenes.

P.D.D.C.

	HEROES SYMPHONY Phillip Glass from the music of David Bowie & Brian Eno
Point Music 1997

Sobrecogedor. Philip Glass rinde un homenaje particular a seis temas que en 1977 produjeron David Bowie y Brian Eno. No es un arreglo, sino una visión. Un espejismo recreado. Un gozo al pensamiento. Cuando la música se hace voz íntima. Una sinfonía de nuestro tiempo, absolutamente poderosa. Los temas 2, 3 y 4 son el viaje, el resto la aventura. Se envuelven, se cruzan. No nos deja indiferentes, para oir una sóla vez y mantenerlo. Para odiar y amar. Para envidiar y doler. Tener conciencia , desbaratarse, huir. El viaje nunca termina.

Jesus Urceloy

	LOS MINISTRILES Piffaro Spanish Renaissance wind music
Archiv 1998 Deutsche Garmophon Con el catalogo de novedades 1998 de la Deutsche Gramophon

Desde hace un lustro viene la D.G. sacando a fines de año su catálogo de grabaciones. Un libro con todos los encontrables en Europa y en España en particular, un "sampler" o antología de lo más destacado y un CD que para muestra un botón. Y todo por 1.000 pesetillas. Todavía hay muchas existencias en las tiendas de rigor, y en verdad merece el gasto. Piffaro: magistrales. Sonido 4DDD. Para bailar, para soñar, para guarecerse. El Renacimiento español es nuestro siglo de oro musical, sin dudarlo. No conocerlo es proclamarse insuficiente.

J.U.

	CIRCLE SONGS Bobby McFerrin
Sony Classical 1997

Nada dicen los títulos de las canciones: las ocho se llaman igual: Circlesong, y luego el numeral respectivo. ¿Canciones circulares? Más agudo. La música en el fondo, independientemente de su origen, es siempre la misma: La vuelta al uno. Back to the egg, que decían los Wings. Todo es concéntrico, espiral: la galaxia. Bobby se acompaña de doce cantantes más: seis chicos y seis chicas, y sin otra instrumentación se tira al ruedo. Si hay un defectillo es el carácter no democrático del líder: en todas va de solista y los demás a acompañar. Todas las canciones hacen un homenaje a diversos estilos: sudamericana, pop, tropical, japonesa, africana, etc. Y no hay letras que valgan, y si las hay no importa. Para este modesto oyente lo mejor son las cuatro primeras, las tres últimas. La número cinco me desagrada. Pero ya sabéis lo de los gustos. Puedo estar absolutamente equivocado. Pero no dejo de pincharlo

J.U.

	MEZZANINE Massive Attack
Circa Records 1998

Secuencias, ritmos profundos, mecanicismo sugestivo, letras abismadas, voces cortantes pero no hirientes. Un gozo para el oído atento. No hay relajación posible pero tampoco estridencias, malos modos ni superficialidades. Todo está en su sitio. La primera audición deslumbra, pide respeto al oyente. La segunda abre caminos. Para buscadores de paraísos más allá del tiempo. Un gótico creíble, un hallazgo entre tanto cadáver

J.U.

	STATIC & SILENCE The Sundays
Geffen Records 1997

De repente la voz de la chica: terciopelo rasgado, guitarras acústicas, batería, bajo y arreglos de viento. Y alguien ahí, al fondo, recuperando el viejo sonido "gua-gua" de la eléctrica. Pero bien. Muy limpio. Se trata del tema "Summertime". La frescura se instala en la cadena, la propuesta está hecha. Luego se suceden temas rápidos, swing californiano, bailables y tranquilos. La voz de la chica se pierde en esos tonos rasgados otra vez, se centra en la memoria y hace de las letras pequeños homenajes al tiempo perdido -y recuperado- en tus brazos, amor mío. Baladas, recuerdos de un verano casi otoñal, tardío. Algo de sur, agua torrencial, montaña. Parece como si ya lo hubiésemos oído en otra parte. Pero no sabemos dónde, cómo. Ese es el hallazgo. Y el grupito de vientos, acompañando. Música para conductores a ventanilla abierta. Y para eso no hace falta tener coche.

J.U.

	THE SEVEN STEPS TO MERCY Iarla Ó Lionáird
Real World 1997 http://www.caroline.com/realworld/default.html

Iarla es un señor que ronda los treinta, de larga melena rubia, rasgos irlandeses y mirada triste pero profunda. Su voz es más, es el lado masculino de una música que habitualmente nos han ofrecido en versión femenina. Iarla no se conforma con remover el campo de la tradición irlandesa, sino que ahonda e investiga. Iarla es la renovación. Después de oirlo gente como Clanad o Enya se nos quedan cortos. El último tema del CD, por ejemplo es algo tan radical, tan distinto a todo que casi parece savia nueva. Pero hay que escucharlo, por completo, hasta la última gota. Para renovarse la sed.

J.U.

	ROMANCE DEL LOBO BOBO Pedro Angel Almeida sobre textos de Arcadio Lobato
ELFO teatro, 1998. Tf. (+34) 91 326.05.39

He aquí la banda sonora de una de las ·ltimas producciones de ELFO teatro. Popular no populachero: autóctono pero no trivial. El paisaje castellano, Gredos arriba: frío, nieve, aire que corta, música que ayuda. Recuperan instrumentos: flauta de barro, rabel de tripa y crin, carrancla, tapaderas... Y todo en una música original, viva. Como las buenas bandas sonoras, que no hace falta haber visto la película. Viene con los textos íntegros y el sabor de la madrugada y el pan candeal.

J.U

REVISTAS

REVISTA DE LIBROS
ESCRIBIR Y PUBLICAR
NATIONAL GEOGRAPHIC
POETA DE CABRA

 

Revista de Libros Nº 19-20 Julio-Agosto 1998. 300 ptas. 99 páginas. Director: Álvaro Delgado-Gil. Revista de Libros. Calle Zurbano, 10, 2º. 28010 Madrid. Tfno. 91 319 48 33/319 51 76 Fax. 91/319 52 64. E-Mail: rdl@seker.es ISSN: 1137-2249

 

Revista de Libros es una revista bimensual que obtuvo el Premio Nacional de Fomento a la Lectura en 1997. Este número contiene 58 críticas sobre libros que abarcan muchos aspectos de la cultura y la ciencia: Historia, Medicina, Filosofía, Física y Literatura ( del Este, francesa, alemana, española, hispanoamericana, etc.) Los autores, la mayor parte críticos, desobedeciendo el Canon de Harold Bloom nos sugieren otras lecturas. José María Guelbenzu nos ofrece su valoración sobre la película Mrs. Dalloway, Nieves Paradela es la autora de una magnífica crítica de Los siete pilares de la sabiduría de T. E. Lawrence; Dámaso López analiza El novio del mundo de Felipe Benítez Reyes "..incluso es probable que el propio lector esté previsto en la novela como parodia"; José Luis de Juan opina que "el tiempo es lo único que queda" después de leer Tras-ós-montes" de Julio Llamazares... En fin, Revista de Libros promete una agradable visita al panorama cultural.

Antonio Polo

 

Escribir y Publicar Nº 9. Revista bimestral de escritura literaria. Grafein. Barcelona. Precio: 550 pts. 50 páginas. Directores: Silvia Adela Kohan y Ariel Rivadeneira. Edita: Asociación Cultural Grafein. Apartado de Correos 5689. 08080 Barcelona. Tel/Fax. 93 419 00 61. E-Mail: arivade@seker.es o lucky@smc.es Depósito legal: B.13.252-1997

 

Son nueve números, es decir 18 meses, los dedicados a consagrar a escritores conocidos y desconocidos, como reza su lema. Silvia y Ariel proponen a sus lectores la realización de un sueño: publicar. En el nº 9 hay una entrevista de Jesús María Pascual con un maestro del relato y la novela, Juan José Millás. ¿Algún hecho contribuyó a que se hiciera escritor o lo es por necesidad? —pregunta Pascual. "...a escribir no te manda nadie, —responde Millás— y si se utilizase el tiempo que se pasa escribiendo, en otras actividades como el adulterio, estudiar idiomas, o simplemente ganar dinero, obtendríamos beneficios más palpables". Ya metidos en faena, Escribir y Publicar aporta Disparaderos para escribir, en este apartado se ofrecen ideas para un relato o novela, por ejemplo: No hay ciudadano libre de sospecha: "Una anónima novicia ursulina aparece muerta desnucada al pie de la Scalinata dal Simonetti en El Vaticano. Todas las pesquisas inducen a pensar que el mismísimo Papa tiene algo que ver en el empujón". Habitualmente se convocan concursos de poesía y relato entre los lectores, se analizan textos, se critican libros y ofrece una estupenda agenda de Concursos literarios en España.

A.P.

 

National Geographic. Vol. 3, Nº 1. Julio 1998. Edición en español. Director: Jordi Estrada. C/. Pérez Galdós, 36, 08012 Barcelona. Tfno. 902 392 392. Fax. 934 16 00 89.
E-mail: suscripciones-ngme@rba.es. Edita RBA Publicaciones S.A. Portada: Caudipteryx zoui un dinosaurio con plumas creado por Brian Cooley. Fotografía de O. Louis Mazzatenta

Destacan en este número de Julio tres artículos: Rodeados de peligros naturales de Michael Parfit con fotografías de Jim Richardson. Tormentas de hielo, tornados, inundaciones, incendios forestales: cada vez más gente vive donde es más probable que sucedan este tipo de desastres. Destacan las fotografías correspondientes a la casa de Doris Bui-Bender después del incendio de Mystic Hills, la única que se mantuvo en pie al tener los techos ignífugos y las paredes estucadas, el cementerio de neveras de Grand Forks y el huracán Pauline virando hacia México. Civilizada Dinamarca de Garrison Keillor con fotografías de Sisse Brimberg. Ese país escandinavo, espejo de limpieza y prosperidad, parece rayar en la perfección. Excepto en invierno. Después de leer el artículo de Keillor le entran a uno ganas de sacar un billete para ir la isla Fionia o Sjaelland, aunque vivir allí puede tener sus incovenientes, como dice el emigrante Fradley Garner al que se refiere Keillor "Por mucho que te guste Dinamarca, es bueno reunirse con alguien que sepa quién es Joe DiMaggio". Los dinosaurios alzan el vuelo de Jennifer Ackerman con fotografías de O. Luois Mazzatenta, dibujos de Portia Rolling y modelos de Brian Cooley. Nuevas especies de fósiles descubiertas en China revelan que hace más de 120 millones de años vivían asombrosas criaturas con p plumas y parecen confirmar que las aves son los descendientes de los dinosaurios.

A.P.

Georges
desde Puerto Rico, Carmen Figueroa

20 de septiembre

A todos mis amigos fuera de Puerto Rico les digo que es muy probable la no-comunicacion por Internet por un lapso no-determinado de tiempo debido que a lo que viene por ahí (si es que realmente llega) es un verdadero tornado.

Cariños para todos:

Carmen 

 

EOLO ENFURECIDO

 

25 de septiembre

Pedro y Antonio:

Por fin llego la luz a la oficina, aunque en casa no hay ni agua ni luz, dicen que quizás en la próxima semana llegue. El huracan estuvo terrible, si en realidad va a haber algo como el fin del mundo va a ser como lo que vimos aquí (solo faltaban las bolas de fuego cruzando las calles), es la sensación mas terrible de desolación e impotencia que he sentido en mi vida...y ya yo he pasado por otros hurracanes, pero como este...ninguno, y como siempre, azota las casas de los mas necesitados, hay mucha mucha mucha gente sin casa...se viven momentos muy tristes. Pero nada, con lamentarnos nada arrreglamos tenemos que ponernos todos las pilas y comenzar a trabajar, a ver si la economia vuelve a arrancar y nos recuperamos. Aqui te envio un resumen de un periodico de aqui para que tengas una idea de lo que paso por aca....tambien dentro del huracan hubo ciclones (pero esas son otras historias).

Muchos cariños siempre:

Carmen

Daños por el huracán Georges
martes, 22 de septiembre de 1998
_____

* REFUGIADOS
24,642 en 439 refugios en toda la Isla. Puede aumentar a 25,000.

* AAA
80 por ciento de los abonados sin servicio.

* AEE
Cien por ciento fuera de servicio.

* TELEFONÍA
25,547 abonados sin servicio.

* PUERTOS
La situación se está evaluando en términos generales. El Aeropuerto
de Fajardo e Isla Grande están abiertos. El aeropuerto internacional está
restaurado. No está abierto para la transportación comercial, sólo para
aviones de emergencia.

* CARRETERAS
La mayoría están instransitables; escombros impiden el tránsito;
daño estructural grande.

* MUERTOS
Dos muertos por ataques cardiacos: una mujer murió en Aguadilla
aparentemente del corazón.Un hombre en Cabo Rojo en uno de los refugios.
Tres muertos por una avalancha de lodo.

* DESAPARECIDOS
Hay personas desaparecidas en Trujillo Alto y Toa Alta. Esta
información está sin confirmar. No hubo que forzar a nadie para salir de sus
hogares.

* DAÑOS SECTOR ECONÓMICO
Agricultura- Los cultivos más afectados son los plátanos y el café pero no hay proyecciones todavía de daños.

* HOSPITALES
Todos trabajando con plantas eléctricas y cisternas, daños en algunas áreas, reacomodando a los pacientes en otras áreas.
Puentes del cardiovascular colapsaron. El mayor daño: Hospital
Municipal de San Juan- arreglos con Centro Médico.

* INSTITUCIONES PENALES
Tres intentos de fuga. La guardia nacional le ha llevado plantas de electricidad.

* AYUDA A LAS FAMILIAS

* FEMA
No tiene ayuda disponible todavía.
Agencias federales y estatales están trabajando en conjunto; se ha asignado personal de apoyo a:
1. AAA (Autoridad de Acueductos y Alcantarillados)2. AEE (Autoridad de Energia Electrica)
3. Obras públicas- remover escombros
4. Determinar problemas de vivienda para ofrecer techos temporeros.En los próximos días (no dijo cuándo) se establecerá un número 800para pedir ayuda en áreas de:
1. Vivienda
2. Pago de hipotecas
3. Asistencia individual y familiar
4. Ayuda por desempleo
5. Consejería mental

* VIEQUES y CULEBRA
Incomunicados; no se sabe la magnitud de los daños...
Actualmente hay partes en la Isla con vientos huracanados y de
tormenta tropical.
Hay periodos de lluvias e inundaciones generalizadas a través de
todo Puerto Rico.

El Nuevo Dia Interactivo : http://www.endi.com <http://www.endi.com>

p.s. Te envio una foto para que veas una muestra de lo que en viento de
pasamos puede hacer en las estructuras.

EOLO ENFURECIDO por Pedro Díaz Del Castillo.
Dibujo sobre una fotografía del satélite NOAA-12 AVHRR 3, tomada el 23 de septiembre de 1998 a las 22:38 UT . El ojo del huracán se encontraba entonces situado en el Canal del Viento, entre Cuba y La Española .

 

Anotaciones

por Arnoldo Varona
desde Miami

1 Septiembre 1998

EL HOMBRE DEL AñO.

Compositor, cantante, arreglista, pianista, guitarrista, director y actor de teatro musical, Eduardo Bautista salió de Las Palmas en busca de su destino hace mas de 30 años. Esta proxima semana como presidente de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) recibirá en Miami el premio de HOMBRE DEL AñO por su destacada participación dentro de su entidad en la organización de La Conferencia de Música Latinoamericana y del Caribe (MIDEM) que con sede en Paris celebra por segunda vez consecutiva su taller musical por estas tierras de Hispanoamerica, sin lugar a dudas transformadas por los hispanos que han vivido aquí por años y que la han convertido en una de las más importantes plazas culturales de éste hemisferio.

Este año el Festival MIDEM  además de concentrar en esta ciudad una constelación de estrellas donde se distinguen Placido Domingo, Enrique Morente, Paquito D’Rivera y el brasileño Gilberto Gil entre otros, traen a Miami a la destacada artista cubana residente en Barcelona Lucrecia, magnifica interprete de nuestros ritmos, a Francisco Cespedes, gran cantante cubano radicado en México, la sonera cubana Albita, residente actual en los Estados Unidos.  El MIDEM además auspicia y patrocina la publicación del Diccionario de Jazz Latino, idea y obra del cineasta español Fernando Trueba y de Nat Chediak, director del Festival Internacional de Cine de Miami.  Pero ahí no se quedan las sorpresas,  Eduardo Bautista tambien se comprometió en traer desde Cuba, algunos por primera vez , a conocidos musicos como son Francisco Repilado, Compay Segundo, una de las inolvidables voces guajiras del Duo Los Compadres, a Chucho Valdés y La Charanga Rubalcaba que dirige el  padre del hoy residente en Estados Unidos y distinguido pianista Gonzalo Rubalcaba. Un espectaculo por todo lo alto y que acerca un poco más, a pesar de los obstaculos, a la necesaria e irrenunciable reunificación de la familia cubana.

Este año se esperan más de 4,000 asistentes al MIDEM, aumentando así la participación del año pasado. En la primera fila durante la inauguración del Festival MIDEM en Miami Beach estará Eduardo Bautista, presidente de la SGAE que patrocina algunos de los más importantes conciertos del encuentro.  Un titulo, HOMBRE DEL AñO, merecido.

IBEROAMERICA PINTA.

Con itinerario fijo y despues de recorrer ocho de nuestros paises del continente las imagenes plásticas de algunos de los más conocidos artistas de América y Europa se estarán exhibiendo desde finales de Agosto hasta el 13 de Septiembre en una de las Galerias de la Casa de las Americas en la Habana. Durante varias semanas la población de la capital podrá disfrutar de obras originales de algunos de nuestros más famosos artistas plasticos como son el colombiano Fernando Botero, el chileno Roberto Matta, los mexicanos Rufino Tamayo y Vicente Rojas, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, el uruguayo Ignacio Iturria y el informalista español Antoni Tapies.

IBEROAMERICA PINTA, mejor nombre no pudo haberse escogido para la magníficaexhibición de obras que pocas veces en conjunto pueden ser vistas por nuestra población. Despues de un transitar continental  por más de diez y nueve paises la exhibición cultural llena un vacio intergeneracional que nos sirve muy bien de colofón al siglo que nos deja, no contento del todo, pero en espera de uno mejor.

ISMAEL SMITH, GRABADOR.

El Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana de Miami está presentando una extraordinaria colección de grabados de esa misteriosa figura del modernismo que se llamó Ismael Smith.  Nacido en Barcelona en 1886 e instalado en los E.U. en 1918 que es donde el artista alcanzó su maxima productividad artistica, su obra ejecutada con mano maestra como lo declara el profesor y crítico de arte Armando Alvarez Bravo, "revelan en su totalidad otro aspecto del mundo español, el de su sensualidad y fascinación. Todo aquello que ignoraba una iconografía que exaltaba el tipicismo y el afan de folclorico color local. Ismael Smith, como autor es precursor de la presencia española en Estados Unidos". Entre sus grabados se distingue uno, "Juerga en Cordova" de 1919 donde una bailarina muestra sus senos en el arrebato de la fiesta en que todos participan con toda la fuerza de sus sentidos.

EN ESCENARIO...

Se presenta en la Sala García Lorca de la Habana FLAMENCO VIVO, espectaculo con coreografía y dirección de Rolando Prieto que incluye bulerias, jaleos, soleás y otros

***el Teatro Bellas Artes de Miami presentan la revista cómico musical NAGUE NAGUE con Nestor Cabell y Sandra Haydeé y compañía

***el Teatro Mariana Grajales de la Habana presentan el espectaculo humoristico musical LA SALA DE LA RISA Y ALGO MAS con la actuaciones de grupos y solistas

***el Teatro Zayón de Miami presenta en escena  SI  LAS BALSASHABLARAN con guión y dirección de Jorge Trigoura y EL CONDE DE BONIATO DULCE, una comedia de enredos con Enrique Arredondo***el Cafe Brecht del Vedado en la Habana presenta la obra dramática de Cristina Rebull e Ileana Prieto EL ULTIMO BOLERO

***el Teatro Trail de Miami presenta despues de varias semanas de triunfo en escena DONA VIAGRA con Norma Zuñiga y Armando Roblán.

27 Septiembre 1998

SALVADOR DALI MUSEUM

Uno de los mejores museos de la Florida, y al este de los Estados Unidos, el MUSEO SALVADOR DALI  de San Petersburgo acaba de dar a conocer su programa de exposiciones para 1998-99 que incluyen a conocidos artistas como Frank Zappa, André Masson, Joan Miró, Alexander Calder y Alicia Vela, entre otros. Algunas de las obras que se presentarán durante todo el año: DALI: A MITHOLOGY; CONTEMPORARY ARTISTS FROM ZARAGOZA y SURREALISM IN AMERICA DURING THE 1930’s AND 1940’s, además de la muestra, BREAKING BARRIERS: CONTEMPORARY CUBAN PHOTOGRAPHY, una selección de obras de la colección cubana del Museum of Art, de Fort Lauderdale; y  hablando de SURREALISMO...

IMAGENES EN EL ESPEJO: IMAGENES, MUJERES Y SURREALISMO

El Museo de Arte de Miami está presentando una exposición, un evento artistico de primer orden, MIRROR IMAGES: WOMEN, SURREALISMO Y SELF-REPRESENTATION con las especialistas Whitney Chadwick, Katy Kline y Helaine Posner, exponentes de varias generaciones de mujeres surrealistas o influidas por ese poderoso movimiento. En ésta exposición se pueden ver  90 pinturas, dibujos, fotografías y esculturas que van desde 1928 hasta 1996 con piezas realizadas por 22 artistas de norte y centro América, Europa y Japón. Como explicára el profesor y crítico de Arte, Armando Alvarez Bravo, "la muestra está organizada partiendo de una premisa fundamental para sus curadores: la certidumbre de que en la cultura occidental la imagen del espejo no solo ha significado por mucho tiempo la construcción social de la femineidad como una fiesta para la vista, sino tambien la identificación narcisista de la mujer con la imagen reflejada". 

NUESTROS TEATROS... PRESENTAN

En Miami, el Hispanic Theater Guild presenta en el Hotel Biltmore una versión de la conocida obra de Albert Camus  EL MALENTENDIDO  con Daisy Fontao, Marcos Casanova y otros actores. En el Spiral Cafe, la obra ALLA FUERA HAY FRESCO, de Larry Villanueva; en el Colony Theather de Miami Beach estarán las actuaciones de los españolisimos LOS GABYTOS, herederos de actores que en Cuba y toda América hicieron reir a toda una generación, GABY, FOFO Y MILLIKY. En el Shores Performing Arts Theater se presentará un tributo musical a Frank Sinatra con Larry Branchetti; en el Trail de Miami estará la comedia DONA VIAGRA con Norma Zuniga y Armando Roblán entre las muchas otras salas de Teatro que con innumerables obras deleitan a la ciudad. En la Habana, en el Gran Teatro (Sala García Lorca) se estrena CARMEN a cargo del Ballet Español de la Habana; en el Teatro Cimarrón: LAS ADULTERAS bajo la dirección del maestro Alberto Curbelo y en el Cine Teatro Trianón LA VERDADERA CULPA DE JUAN CLEMENTE ZENEA bajo la dirección y la tambien actuación de Abilio Estévez junto a nuestros artistas Jacqueline Arenal y Javier Avila. 

ESTA SEMANA...LOS LIBROS MAS VENDIDOS EN LOS ESTADOS UNIDOS Y NUESTRA AMERICA

Estados Unidos..RAINBOW SIX de Tom Clancy y TELL ME YOUR DREAMS de Sidney Sheldon.  En Chile, CARTA ABIERTA A PINOCHET de Marco Antonio de la Parra y EL CONSUMO ME CONSUME  de Tomás Moulian. En México, CARCELES de Julio Scherer y LOS ACUERDOS DE SAN ANDRES de Luis Hernández Navarro. En Argentina, ANA Y EL VIRREY de Silvia Miguens y EL ALQUIMISTA de Paulo Coelho. En Venezuela, AFRODITA de Isabel Allende y  LA QUINTA MONTANA de Paulo Coelho. En Uruguay, EMINENCIA de Morris West y A LA SOMBRA DEL PARAISO  de Tomás de Mattos.

EVENTOS Y CHARLAS....

En Miami, The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art  inaugura desde el dia 2 de Octubre una de sus exposiciones mas nutridas HERENCIA HISPANA EN AMERICA 98  que cuenta con la participación de 54 artistas de Argentina, Brasíl, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Nicaragua, Paraguay y Venezuela......El Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana: Como parte del Centenario del nacimiento del poeta Federico García Lorca y su viaje latinoamericano presenta la conferencia LORCA Y LOS TOROS por el profesor Allen Josephs; a cargo de Agustin Remesal, EL ENIGMA DEL MAINE  y la presentación de la novela ASI EN LA HABANA COMO EN EL CIELO del escritor J. J. Armas Marcelo..... Ediciones Universal, dirigidos por Carlos Victoria y Manuel Santayana estarán a cargo de la presentación del libro HISTORIAS DE LA OTRA REVOLUCION, de Vicente Echerri......Y en la Habana, la Compañia de Lizt Alfonso presentará UN HOMENAJE A GARCIA LORCA con el guión y dirección de Rafael González y musical de Lourdes Santiesteban. Una ensalada de Rumba Flamenca, Cubana y otros ritmos de la isla. De vuelta a Miami, Books & Books presentan a la activista de los derechos de los latinos en los Estados Unidos, Emma Sepulveda, comentando su libro FROM BORDER CROSSING TO CAMPAIGN TRAIL; la escritora Ana Lydia Vega presentando a discusión su libro ESPERANDO A LOLO y el poeta Richard Blanco que leerá fragmentos de su reciente libro CITY OF A HUNDRED FIRES.

27 Octubre 1998

EVENTOS LITERARIOS/GALERIAS.

CENTRO CULTURAL ESPANOL, Miami: Encuentro con escritores de la lengua española: " Así en la Habana como en el cielo" de J.J. Armas Marcelo . " Panorama de la poesía cubana del siglo XX"; "El exilio tambien existe" ; BOOKS & BOOKS: Discusión de el  libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda; "No llores por nosotros Puerto Rico" de Luis Rafael Sánchez y la presentación del libro The Official Spanglish Dictionary: Un User’s Guia to More Than 300 Words and Phrases that Aren’t Exactly Español or Inglés de Bill Cruz y Bill Teck, editores de la revista Generation ñ; AMBROSINO GALLERY: Las obras Foul de Joshua Levine y Polyphony de Ralph Provisero; ARTESANOS ART GALLERY: Muestras de noche de otoño. FUNDACION A. CARPENTIER, La Habana: Lectura de cuentos inéditos del libro Castillos de naipes de Maria E. Llana; GALERIA JUAN DAVID: Muestra Acerca de La soberanía de los cuervos con obras de diferentes fotografos cubanos; CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT: Escrita y dirigida por Nicolas Dorr se exhibirá por última vez la pieza dramatica Los excéntricos de la noche.

DIME ALGO SOBRE CUBA

El escritor y guionista cubano Jesus Díaz, radicado en Europa por varios años, acaba de publicar su libro Dime algo de Cuba editado por Espasa Narrativa. La obra, que será llevada al cine por el director español Fernando Trueba proximamente, describe "la paradoja insoportable", según el autor, de los cubanos que viven dentro y fuera de la isla. Segun el escritor, la cultura cubana es "un enfermo, como el país, que trata de sobrevivir" y por eso es "muy rica, muy poderosa" aunque tenga aspectos tragicos cuando mira hacia el dolar. Según Díaz, entre el exilio cubano y la isla media una distancia que "le conviene en primer lugar al gobierno cubano y en segundo lugar a algunos sectores de la extrema derecha del exilio que viven de ese cuento de la hostilidad".

JOAQUIN LEGUINA, ESCRITOR

Si Cuba fue tan importante en su infancia y juventud, que referencias literarias le da la isla? (Pregunta de la periodista Alejandra Yañez Velasco para el Nuevo Herald).
JL: De los muertos citaré a tres: Lezama Lima; Reinaldo Arenas, que es un narrador nato; y Virgilio Piñera, cuyos escritos siguen siendo excelentes, no pasa el tiempo. Esa Cuba errante esta dando muy buena literatura, y la de dentro tambien tiene literatos, pero yo creo que la literatura uno la puede hacer en cualquier circunstancia; pero necesita el aire de la libertad. La tragedia de la literatura cubana a partir del 59 es la política. En fin, pronto veremos en los escaparates grandes escritores cubanos como se ha visto toda la vida. 

1898-1998 : LUIS MUNOZ MARIN

Una periodista de Puerto Rico, Teresita Santini, ha publicado recientemente una breve obra sobre el poeta, pensador y político Luis Muñoz Marín. Auspiciado por la Universidad Interamericana, la critica se refiere a 1898-1998 : Luis Muñoz Marín, de 2,000 ejemplares, como "una hazaña, una locura, y rara por el tamaño de la edición para la industria de la isla". La obra recuerda mucho del gobernador más importante de la historia del país. Según la autora, el libro ha recibido una magnifica acogida que queda
demostrado al haberse agotado su primera edición.

OBRAS TEATRALES/ESTRENOS

En el  ACTOR’S PLAYHOUSE: la obra I Love You, You are Perfect, Now Change; en el  BILTMORE Theater/Hotel  The Complete History of America (abridged); MARTI I, la comedia Mi novia en el internet con Jesus Rafael y Madelyn Ravelo entre otros; JERRY HERMAN RING THEATER: Crazy for you; SPIRALS CAFE: Allá fuera hay fresco obra de Larry Villanueva; en el TRAIL THEATER: la simpatica comedia Doña Viagra con Norma Zuniga y Armando Roblán y en el JACKIE GLEASON THEATER: El Ballet Ullate de Madrid y muchas otras en diferentes escenarios.

SUS REVISTAS ELECTRONICAS

Dos de las más conocidas revistas electrónicas y de mayor importancia sobre la literatura cubana que se pueden leer con sumo gusto por su exquisitez y belleza son: Nexos, dirigida por Carlos A. Sotuyo cuya última edición se dedica a la Revista Mariel  fundada hace algunos años por uno de los más destacados escritores cubanos, el poeta Reinaldo Arenas.  Otra revista en el ciberespacio es La Habana Elegante que dirige el escritor Francisco Morán, una pagina de nostálgia de la América Hispana a la Habana Eterna " que se mece entre olas de abandono" como dijera el poeta. El poeta Morán es autor de destacadas obras como El arte de la Fuga (La Habana 1991), Habanero Tu (Premio Nacional de poesía Luys Santamarina de la Ciudad de Cieza, Murcia en 1997) y Ecce Homo (Ferrol, 1997) distinguido por el accesít del XVI Premio de Poesía en lengua castellana convocado por la Fundación Caixa Galicia y la Sociedad de Cultura Valle Inclán. 

Estas paginas referidas podrán encontrarse:

NEXOS (http://members.tripod.com/nexos2/index/)
LA HABANA ELEGANTE (http://habanaelegante.home.pipeline.com/home/index.html)

© Arnoldo Varona

Nuestro idioma es el español

por Carmen Figueroa
desde Puerto Rico

 

Hace algunos años me sorprendí en un salón de clases tomando mis notas en inglés. Hasta ese momento no me había percatado conscientemente de que lo hacía así, de hecho se me hizo difícil recordar cuándo comencé a hacerlo. Gracias a el alto tecnisismo de mi campo y nuestra relación con "el norte", todos mis textos universitarios son en inglés, de hecho aprendí ese idioma casi a la par con el español, así que no es del todo extraño que halla adquirido este pecualiar habito. Lo que si es peculiar es que por alguna razón no pueda ni sienta deseo alguno de escribir literatura en inglés.

Luego de hacerme consciente de esto, descubrí que mi imposibilidad de escribir en inglés es que vivo, pienso y amo en español, y que esta realidad está tan dentro de mi que me imposibilita su violación. No pienso que el dominio de otro idioma sea perjudicial, nunca lo he pensado, lo visualizo como enriquesedor cultural, el detalle es la sustitución de unos por otros o sea del extraño por el nativo. Mi idioma está impregnado en mis huesos y en mi carne como parte de mi cuerpo, de mi ser y nada ni nadie puede arrancármelo. Creo que muchos puertorriqueños de manera inconsciente o consciente se sienten así en un país donde de 1902 a 1948 toda la enseñanza pública se impartió en inglés, se importaron maestros y religiosos angloparlantes y se expulsaron de las universidades a aquellos que se negaran a enseñar en ese idioma. Puerto Rico ha resistido con especial valentía el llamado de sus raíces negandose a asimilar del todo el inglés y toda una cultura detras del idioma. Según un censo realizado 1990 solo 15% de los puertorriqueños dominaban el idioma inglés, actualmente la realidad sigue siendo muy parecida a la de 1990.

En 1991 el entonces gobernador Rafael Hernández Colón firmó una ley que declaraba el español como idioma oficial, gracias a esto el Sr. Hernández Colón fue merecedor del premio "Principe de Arturias" por su aportación a la defensa y conservación del idioma. En 1993 el candidato a la gobernación por el partido anexionista prometió que de ganar las elecciones derogaría la ley para que el inglés se restituyera como idioma oficial. Dicha promesa desencadenó una ola de críticas por parte del pueblo que desembocó en una gran marcha donde asitieron alrededor de 150 mil personas bajo el lema "Nuestro idioma es el español". Roselló ganó las elecciones y derogó la ley añadiendo a la "estampita" un nuevo planteamiento a su propuesta: "Puerto Rico no es ni ha sido nunca una nación". Ante estos planteamientos del que actualmente dirige el pais los defensores del idioma solo podemos resistir, combatir y cada vez que podemos "embestir" recordándole a todos cuantos podemos que nos miremos hacia adentro y nos preguntemos en que idioma vivimos, amamos y pensamos? Si es en español tu escencia está integra a pesar del adoctrinamiento, tu escencia como puertorriqueño permea en un lugar especial de tu corazón. Si es en inglés lo entiendo y lo respeto como respeto la diversidad de pensamiento en la cual existo, pero sin duda, como puertorriqueño, haz perdido una parte de tu ser, una parte tan importante como tus huesos y como tu piel, porque el idioma, la lengua, es el alimento y el vehiculo del alma para la expresión, y esa expresión es sin duda el resultado de tu cultural en resumen es el resultado de quién eres y hacia donde te diriges.

© Carmen Figueroa

Desde México
(léase Méjico)

por Xavier Llamas

 

Septiembre 1998

Ave, queridos lectores de Ariadna que pacientemente esperan, despúes del golpe de ratón, a que aparezca esta columneja, sólo por esta vez, espero, retrasada.

México y Guatemala se enlutaron con la reciente muerte del escritor y definitivo poeta, Carlos Illescas. Guatemala lo vió nacer en 1918, sin embargo, la mayor parte de su vida de trabajo la pasó en México y en este país murió.

Fue después de probarse en el ensayo, el cuento, la crónica, y cautelosamente en la poesía, que decide embarcarse en esa azarosa nave: así despierta y descubre una rica veta que explotaría a partir de 1958, cuando publica su primer poemario que titula, Friso de Otoño.

Poseedor de vasta cultura y especialmente versado en los clásicos, refleja en su obra la solidéz y severidad de aquéllos.

Conocedor a fondo y con ampitud del idioma, gustó de jugar con las palabras y en algún tiempo dedicó ocios creativos a acuñar notables y agudos palindromas (¿Más reventón madam? Not, never, Sam ).

Otra faceta suya, menos conocida pero no menos importante, fué la realización de un número de guiones cinematográficos, entre los que destacan los de: Angeles y Querubines, La Mansión de la Locura, Anuandar Anapu y Pafnuncio Santo.

Carlos Illescas publicó catorce libros de poemas, dos de ellos aún en 1997, frisando los ochenta años: Poemas de Hospital y Palabra en Tierra.

De un artículo de su amigo de años y compatriota, también radicado en México, Otto-Raúl González, escritor e intelectual destacado, tomamos información para preparar esta nota.

Acudimos, invitados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a la presentación oficial, en el bello Museo de la Estampa, sito en una de las plazoletas más antiguas de la Ciudad de México, de la obra en dos tomos, Atlas Histórico de la Ciudad de México. Este impresionante trabajo, desarrollado bajo el patrocinio económico y la coordinación de la empresa Smurfit Cartón y Papel de México, plasmó en dos volumenes, con un total por arriba del millar de páginas el resultado de dos décadas de exhaustiva labor a cargo de las Dras.Sonia Lombardo de Ruíz y Yolanda Terán Trillo, investigadoras del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Es casi imposible en este espacio relacionar el número, la varieded y la riqueza del material incluído en esta obra. Baste decir que se contienen mas de quinientos mapas, planos y dibujos, que van desde los lejanos momentos de la llegada de Hernán Cortés y la conquista de Tenochtitlan en 1521 y de los primeros asentamientos españoles, hasta la moderna y compleja macrourbe de nuestros dias. Cada uno de esos gráficos relacionado a su momento histórico y a los sucesos que iban transformando la fisonomía, creciendo en tamaño e importancia, y variando la geografía; primero del asiento del Virreinato de la Nueva España; momentáneamente, en dos ocasiones, del centro de respectivos Imperios Mexicanos, el de Agustín I y el de Maximiliano de Habsburgo y; finalmente, de la ciudad capital de los Estados Unidos Mexicanos, república federal.

Otro de nuestros laureados poetas, Alí Chumacero, recibió merecido homenaje en ocasión de sus ochenta años. Cuatro colegas de Alí: Myriam Moscona, Jorge Ruiz Dueñas, Carlos Montemayor y Vicente Quiriarte prepararon sendos textos que leyeron ante el homenajeado y ante el público de sus admiradores. Cada uno enfocó su visión y aprecio por Chumacero persona y su huella poética. El crítico Evodio Escalante hizo un sesudo, reflexivo y profundo análisis de la obra chumaceriana, destacando algunos aspectos peculiares, como el empleo que Chumacero ha hecho con especial maestría, aunque con sutileza y mesura, del oxímoron, elemento de la poética barroca que un poeta sobrio, clásico y de lírica precisa como él logra incorporar a su lenguaje.

Para terminar, encontramos especialmente valioso y significativo el hecho de que la UNESCO haya otorgado , por manos de su director general, Federico Mayor, la medalla de oro Avicena al Secretario de Educación Pública de México, Lic. Miguel Limón Rojas. Este premio máximo que otorga la UNESCO y el reconocimiento que conlleva se dirige, en la persona del Secretario que lo recibió, a la labor educativa que se desarrolla en el país.

Doy el debido crédito por información de las dos notas que preceden, al ya aquí anteriormente citado poeta e intelectual Jaime Labastida.

Octubre 1998

En medio de turbulencias: climáticas que azotan nuestras tierras sureñas con furia y agua en abundancia; y financieras de aires asiáticos ya sazonándose con hispanoamericanos, la vida cultural prosigue, en mucho ajena al desasosiego mas sin duda marcada de alguna forma, no aparente aún pero cierta.

Celebró sus ochenta años un gran personaje de las letras mexicanas: Juan José Arreola; el siempre joven nacido en Zapopan, Jalisco el 21 de septiembre de 1918, esencialmente autodidacta y virtuoso de la palabra breve, de la expresión fina e ingeniosa.

En sus tiempos jovenes acostumbraba dictar sus historias. Un devoto de la palabra hablada, charlista y cuentista de vena inagotable. Remitimos a nuestros gentiles lectores a la semblanza que con afecto y admiración preparó para esta ocasión un también notable escritor y periodista, Marco Antonio Campos: http://serpiente.dgsca.unam.mx/jornada/1998/sep98/980920/sem-arreola.html

La cultura se nutre de elementos materiales, se acoge en recintos. Así, sentimos que es relevante mencionar el proyecto de restauración de la hermosa cúpula del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Con recursos provenientes del World Monuments Fund, se ha iniciado la labor que, en doce meses, regresara el esplendor a la cúpula central y a las dos laterales que coronan el Palacio. Las cúpulas estan revestidas de azulejos de cerámica multicolor de la que se reemplazarán las piezas rotas o faltantes. Toda la estructura, protecciones, drenajes, etc. serán reparados y renovados mediante este trabajo.

El diseño y la construcción de este notable edificio fueron primeramente encomendados al arquitecto italiano Adamo Boari por el Presidente Porfirio Díaz en el año 1900, en que simultáneamente se comienza la demolición del antiguo Teatro Nacional, a un costado de la llamada Alameda Central, el principal parque del centro de la capital mexicana. La construcción se inicia en 1904 con un programa a cuatro años. Dificultades técnicas, principalmente hundimientos que aún continuan hasta la fecha, dilataron la construcción y ésta se ve interrumpida por el estallido de la revolución hacia el final de 1910. Solamente hasta 1932 se reinician los trabajos, bajo la dirección del notable arquitecto Federico Mariscal. En el año 1934 se inaugura solemnemente por el Presidente Abelardo Rodríguez, habiendo ampliado el concepto original de gran teatro a su función como sede del Instituto Nacional de Bellas Artes.

El permanente título de esta contribución lleva implícito un amistoso reproche a los puristas que insisten en que México se escriba con j. El asunto tiene su historia que se pierde entre la desaparición de Nueva España con el advenimiento de la nueva nación en 1810 y la curiosa fijación en la mente de nada menos que de don Miguel de Unamuno.Tomamos a Federico Alvarez en una simpática columna reciente.

En 1898 don Miguel escribe un artículo titulado "Méjico y no México" en el que combate

" la pedantesca manía mejicana de escribir México", incluída la puya de que "Hay que distinguirse aunque sólo sea por una x. Todo ello no pasa, después de todo, de un desahogo infantil ".

Nuestra gloria literaria Alfonso Reyes y el gran Unamuno sostienen - veintidos años después, en 1920, lo que demuestra la pertinacia unamunesca - correspondencia en que cada uno se aferra a su x y a su j. Parecen espadachines cuando Reyes escribe (en un momento político delicado): "Absurdo lo de México, y por segunda vez me toca padecer las consecuencias. ¡Pobe tierra mía!". Miguel contesta: "Sí, lo de Méjico es absurdo..." En otra ocasión, Reyes le pide a Unamuno una colaboración para un diario mexicano. Pasa el tiempo y finalmente responde: "Pensé hacer algo para aquél periódico mejicano, pero se me fue el tiempo en dormir y soñar"

Poco tiempo después, el entonces presidente de la Real Academia Española de la Lengua, dijo sabiamente: "México se escribe con x porque así lo han decidido los mexicanos". Pero este dictámen de altura no ha logrado evitar que en la correspondencia oficial española se siga escribiendo:Méjico.

Nuestro mexicano Reyes (quizá aún con Unamuno en la memoria) escribe el libro "La x en la frente" con este epígrafe: ¡O x mía, minúscula en ti misma, pero inmensa en las direcciones cardinales que apuntas: tu fuiste un crucero del destino!". Este corresponsal Xavier y no Javier, a fuer de mexicano, no puede más que mantener la x en alto y exaltarla modestamente en su minipoema "La X" http://www.arrakis.es/~apolo97/indices/laequis.htm

Hasta la próxima

© Xavier Llamas

Cartas Marruecas

por Antonio Polo

Me recriminas porque nunca te llevé a tomar baraka, por eso crees que nos persigue la derrota. Me recriminas porque nuestros hijos jamás han llegado a conocer el zoco de Tánger, que las cabras y el erial que hay junto a nuestra casa son su escaso mundo. Me recriminas siempre porque sueño y ya no creo en las palabras del sarif. Pero yo siempre supe que el futuro nos estaba aguardando al otro lado del mar.

Si no te dije que me iba fue por no ponerte aún más triste. Hace unos días vendí las cabras y le dije a tu padre que os cuidara hasta mi vuelta. Tu madre quedó llorando en un rincón y tus hermanos me acompañaron a la playa por la noche. Omar me dijo que en España la vida es muy diferente, Abu, que aquí no hay esperanza, y Ali me dio las señas de un albergue cerca de Madrid. Omar, que ya sabes que es rico porque estuvo mucho tiempo en Francia, me dijo que yo sí que era un hombre y que Alá jamás me abandonaría...

Ahora que ya han pasado algunos días, sé que ellos tenían razón. Lo más duro fue, sin embargo el viaje. El mar, al amanecer, embraveció de pronto y tuvimos que alcanzar la costa a nado. Algunos no llegaron, por eso me he hecho cargo de Nadir, la hija del pastor. Viajamos de noche en un camión de fruta y por la mañana llegamos a un albergue de las afueras, dicen que antes había sido una famosa discoteca. He visto algunas caras conocidas, y dicen que hemos tenido suerte, que ya no hay que esperar tanto. Mañana sin ir más lejos, algunas mujeres irán a trabajar a casas que son como palacios. Otros, en cambio, fuman en silencio, y pronto se irán a otro país del norte, uno al que llaman Lérida.

He querido esperar algún tiempo para escribirte y decirte que el futuro estaba aquí, como en mis sueños, y que os espero pronto a todos. Tú ya no tendrás que cruzar el Estrecho en una patera como yo. Vendrás en el ferry como una señora y yo te recibiré ansioso en el puerto de Algeciras. Eso será dentro de unos días, cuando salga del hospital. No sé si te lo había dicho antes pero me han extirpado el bazo. Fue la semana pasada cuando unos chicos que llevaban las cabezas rapadas me golpearon por salir en defensa de Nadir, ya sabes cómo son las cosas de hombres.

No quiero tampoco que te inquietes. Los médicos dicen que me pondré bien muy pronto, y hasta del Ayuntamiento se han interesado por mí. Pero ya me conoces, nunca me gustó pedir favores, por eso he decidido sustituir a un amigo polaco que se ha vuelto a su país.

Ahora esposa, ya puedo decirte que mi sueño se ha hecho por fin realidad. El lunes empiezo a repartir bombonas de butano.

Artículo publicado en:
Solidarya (El gato encerrado)
Madrid 28 de Junio de 1998

© Antonio Polo

Salvad al soldado Ryan. Steven Spielberg
por David Torres

Nunca olvidaré el final de Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo: "Si tuviera piernas, podría correr. Si tuviera brazos, podría matarme. Pero es que no tengo nada. Nada". Al menos, uno, si cuenta con los medios de locomoción adecuados, puede hacer una cosa a los primeros cinco minutos de Salvar al soldado Ryan: levantarse de la butaca y largarse. Pero los soldados americanos que se dirigen en barcazas hacia el infierno no pueden y ése es todo el secreto de la última, brutal hasta el pánico, película de Spielberg. Pero esto no es una película, claro. Stevie no ha filmado el horror de la guerra, la locura de la guerra, el absurdo de la guerra: ha filmado la guerra, y punto. Ha enterrado –esperemos que para siempre- el sempiterno fantasma fílmico de Vietnam, tan caro a la cinematografía yanqui, mostrándonos que cualquier guerra es la peor de todas y sumergiéndonos a la fuerza en el 6 de junio de 1944, en el sector Dog Green de la playa de Omaha. Uno ha visto sus burradas, cine bélico y cine gore, peckinpahiadas y postarantinos, pero cuando contempla la agonía del soldado con el hígado perforado susurrando "mamá, mamá", mientras sus compañeros intentan taponar la herida con un kilo de ciclamicinas en polvo, entonces dónde te metes. Desde la primera escena, en el interior de la lancha, con el temblor involuntario de la mano del capitán y la tempestad de fuego y sangre desencadenada y cortada por una alucinante secuencia submarina, nunca, nunca, en ningún instante, este servidor había visto reflejada de forma tan espantosa y evidente la siguiente, minúscula, evidente verdad: que esencialmente somos carne y sangre, huesos y piel, y que una vez deshecho el muñeco, a ver cómo lo apañas. Se lo juro: servidor nunca había pasado tanto miedo en una sala de cine, una sensación de pánico tan abrumadora, tan física, como el anuncio de una operación quirúrgica. Y nunca ni en la coreografía salvaje de Apocalypse Now, ni en la danza de la muerte de Senderos de gloria, me habían entrado ganas de gritar de una vez por todas: que paren esto, por favor, que alguien pare esto.

© David Torres

ARIADNA otoño 1998 RESEÑAS
Y ARTÍCULOS