RESEÑAS
Y ARTÍCULOS

DISCOS

NOCHE INFINITA Javier Bergia
A CLOSER VIEW Ralph Towner y Gary Peacock
LUXA Harold Budd
HEROES SYMPHONY Phillip Glass
LOS MINISTRILES Piffaro
CIRCLE SONGS Bobby McFerrin
MEZZANINE Massive Attack
STATIC & SILENCE The Sundays
THE SEVEN STEPS TO MERCY Iarla Ó Lionáird
EL ROMANCE DEL LOBO BOBO Pedro Angel Almeida

	NOCHE INFINITA Javier Bergia
Tagomago. Val de Santo Domingo, Toledo 1997 http://www.arrakis.es/~jsantos/bergia/

Después de su particular y magnífica recopilación de Grandes Exitos, "Aquellos verdes años", esperaba alguna que otra maravilla por parte del Bergia que sigo desde aquel "Recoletos" de 1985. Detrás de una portada sencillamente plácida, su nuevo disco demuestra que no hace falta irse a la orilla del Mediterraneo para hacer una música lúminosa, sencilla y limpia.

"El campo está cubierto de un brote de cebada,
la tarde es una estepa bañada por el viento,
parece en un segundo, que el mundo está muy lejos,
que aquí no corre el tiempo, que todo está en silencio" Camino Rural

Este disco también demuestra que Javier Bergia va ganando solidez con el paso del tiempo, la solera de sus vinos aumenta y sin embargo, sigue sin ser conocido para el gran público, en esta nueva explosión de cantautores en la que vivimos. Afortunadamente, Javier Bergia es algo más que un cantautor, y tiene una larga historia como instrumentista con otras formaciones, lo cual le permite enriquecer sus trabajos y a ese publico incondicional con que cuenta. Volviendo al disco, Bergia profundiza en la linea abierta en sus dos discos anteriores. Canciones acústicas apoyadas sobre cuerda y percusión de todo tipo. Sabia mezcla de instrumentos modernos y tradicionales, junto a la voz de Bergia , que colorea y seduce Clara Serrano. En fin una maravilla.

"Noche ardiente y colmada, vasija de varios amores,
anciana como la vida, labrada con oraciones" Noche Infinita

Pedro Díaz Del Castillo

	A CLOSER VIEW Ralph Towner y Gary Peacock
ECM Records München 1998 http://www.ecmrecords.com

Los maestros, suelen elabora obras maestras, o algo así. Estos dos músicos de larga vida vuelven a la carga con un disco de ese jazz tan partícular y abierto que practica la casa alemana ECM. Piezas como "Opalesque" que abre el disco, compuesto por ambos, pueden hacer que apagues tu compacto para que la emoción, que habrá saturado tu sistema nervioso, permaneca durante el mayor tiempo posible. Al otro lado, acoplamiento sin fisuras de dos músicos que se conocen a la perfección. En realidad, en "A closer view", continuan aquel trabajo del 93 llamado "Oracle". En ese disco predominaban las composiciones de Peacock, en éste lo hacen las de Towner. Guitarras y bajo, instrumentos acústicos para llenar el ambiente de sensibilidad y preciosismo.

P.D.D.C.

	LUXA Harold Budd
All saints Records 1996

Llega a España un par de años después de su publicación, sin embargo la espera ha merecido la pena. Quizá sea un disco de desiertos, con esas melodías que generan los grandes espacios, cargadas de paisajes sonoros difusos y desenfocados. Pero quizás no. Muchas de sus piezas tanbién me llenan la cabeza de habitaciones con atmosferas cargadas de humo de cigarrillo o de calles con personas que pasean placidamente en una de esas mañanas en las que el sol brilla tanto que no puedes dejar de mirar el suelo. Sea o no sea, lo que sea, la música de H.Budd vuelve a ser tremendamente evocadora y está llena de imágenes enfocadas por el piano, la reverberación electrónica, el órgano Hammond y los tratamientos atmosféricos. Música e imágenes.

P.D.D.C.

	HEROES SYMPHONY Phillip Glass from the music of David Bowie & Brian Eno
Point Music 1997

Sobrecogedor. Philip Glass rinde un homenaje particular a seis temas que en 1977 produjeron David Bowie y Brian Eno. No es un arreglo, sino una visión. Un espejismo recreado. Un gozo al pensamiento. Cuando la música se hace voz íntima. Una sinfonía de nuestro tiempo, absolutamente poderosa. Los temas 2, 3 y 4 son el viaje, el resto la aventura. Se envuelven, se cruzan. No nos deja indiferentes, para oir una sóla vez y mantenerlo. Para odiar y amar. Para envidiar y doler. Tener conciencia , desbaratarse, huir. El viaje nunca termina.

Jesus Urceloy

	LOS MINISTRILES Piffaro Spanish Renaissance wind music
Archiv 1998 Deutsche Garmophon Con el catalogo de novedades 1998 de la Deutsche Gramophon

Desde hace un lustro viene la D.G. sacando a fines de año su catálogo de grabaciones. Un libro con todos los encontrables en Europa y en España en particular, un "sampler" o antología de lo más destacado y un CD que para muestra un botón. Y todo por 1.000 pesetillas. Todavía hay muchas existencias en las tiendas de rigor, y en verdad merece el gasto. Piffaro: magistrales. Sonido 4DDD. Para bailar, para soñar, para guarecerse. El Renacimiento español es nuestro siglo de oro musical, sin dudarlo. No conocerlo es proclamarse insuficiente.

J.U.

	CIRCLE SONGS Bobby McFerrin
Sony Classical 1997

Nada dicen los títulos de las canciones: las ocho se llaman igual: Circlesong, y luego el numeral respectivo. ¿Canciones circulares? Más agudo. La música en el fondo, independientemente de su origen, es siempre la misma: La vuelta al uno. Back to the egg, que decían los Wings. Todo es concéntrico, espiral: la galaxia. Bobby se acompaña de doce cantantes más: seis chicos y seis chicas, y sin otra instrumentación se tira al ruedo. Si hay un defectillo es el carácter no democrático del líder: en todas va de solista y los demás a acompañar. Todas las canciones hacen un homenaje a diversos estilos: sudamericana, pop, tropical, japonesa, africana, etc. Y no hay letras que valgan, y si las hay no importa. Para este modesto oyente lo mejor son las cuatro primeras, las tres últimas. La número cinco me desagrada. Pero ya sabéis lo de los gustos. Puedo estar absolutamente equivocado. Pero no dejo de pincharlo

J.U.

	MEZZANINE Massive Attack
Circa Records 1998

Secuencias, ritmos profundos, mecanicismo sugestivo, letras abismadas, voces cortantes pero no hirientes. Un gozo para el oído atento. No hay relajación posible pero tampoco estridencias, malos modos ni superficialidades. Todo está en su sitio. La primera audición deslumbra, pide respeto al oyente. La segunda abre caminos. Para buscadores de paraísos más allá del tiempo. Un gótico creíble, un hallazgo entre tanto cadáver

J.U.

	STATIC & SILENCE The Sundays
Geffen Records 1997

De repente la voz de la chica: terciopelo rasgado, guitarras acústicas, batería, bajo y arreglos de viento. Y alguien ahí, al fondo, recuperando el viejo sonido "gua-gua" de la eléctrica. Pero bien. Muy limpio. Se trata del tema "Summertime". La frescura se instala en la cadena, la propuesta está hecha. Luego se suceden temas rápidos, swing californiano, bailables y tranquilos. La voz de la chica se pierde en esos tonos rasgados otra vez, se centra en la memoria y hace de las letras pequeños homenajes al tiempo perdido -y recuperado- en tus brazos, amor mío. Baladas, recuerdos de un verano casi otoñal, tardío. Algo de sur, agua torrencial, montaña. Parece como si ya lo hubiésemos oído en otra parte. Pero no sabemos dónde, cómo. Ese es el hallazgo. Y el grupito de vientos, acompañando. Música para conductores a ventanilla abierta. Y para eso no hace falta tener coche.

J.U.

	THE SEVEN STEPS TO MERCY Iarla Ó Lionáird
Real World 1997 http://www.caroline.com/realworld/default.html

Iarla es un señor que ronda los treinta, de larga melena rubia, rasgos irlandeses y mirada triste pero profunda. Su voz es más, es el lado masculino de una música que habitualmente nos han ofrecido en versión femenina. Iarla no se conforma con remover el campo de la tradición irlandesa, sino que ahonda e investiga. Iarla es la renovación. Después de oirlo gente como Clanad o Enya se nos quedan cortos. El último tema del CD, por ejemplo es algo tan radical, tan distinto a todo que casi parece savia nueva. Pero hay que escucharlo, por completo, hasta la última gota. Para renovarse la sed.

J.U.

	ROMANCE DEL LOBO BOBO Pedro Angel Almeida sobre textos de Arcadio Lobato
ELFO teatro, 1998. Tf. (+34) 91 326.05.39

He aquí la banda sonora de una de las ·ltimas producciones de ELFO teatro. Popular no populachero: autóctono pero no trivial. El paisaje castellano, Gredos arriba: frío, nieve, aire que corta, música que ayuda. Recuperan instrumentos: flauta de barro, rabel de tripa y crin, carrancla, tapaderas... Y todo en una música original, viva. Como las buenas bandas sonoras, que no hace falta haber visto la película. Viene con los textos íntegros y el sabor de la madrugada y el pan candeal.

J.U.

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