RESEÑAS
Y ARTÍCULOS


DISCOS


 

CIELO Y TIERRA. Julio García
LO QUE LA EDAD NOS CURA. Luis Felipe Barrio
MANICOMIO. Matías Ávalos
MADE IN JAPAN. Deep Purple Edición conmemorativa 25 aniversario
LA SCALA. Keith Jarrett.
MIDNIGHT WITHOUT YOU. Chris Botti
17 SECONDS TO ANYWHERE. Liz Story
MUSIC FOR AIRPORTS. Brian Eno

Cielo y Tierra CIELO Y TIERRA. Julio García
Escalera Grabaciones Intrépidas. Madrid, 1998
Tel. 34 91 8152471 Distribuido por ANTAR (Nuevas Músicas): C/ Costa Rica 18, 3º E. Madrid. Tel.: 91-350 25 18

 

Julio toca las guitarras, la percusión, se lo graba y se lo produce. Carmen Ros pone su voz, el diseño y el amor. Y unos amigos colaboran con más amor y otros instrumentos. A Julio le pasa como a muchos, que cuando tienen ideas buenas pero le faltan padrinos, tienen que hacerse el hueco a fuerza de recitales y horas extras. Música ambiente, cristal y agua, pero sin ripios. En esa línea Pat Metheny con aires mediterráneos, celtas y andaluces que tenía que suceder. Cuarenta minutos de inspiración, de honestidad y buen hacer. Uno se queda al final con ganas de más, de mucho más. Y eso es lo mejor que puede decirse de nadie.

Jesús Urceloy

LO QUE LA EDAD NOS CURA.
Luis Felipe Barrio
Grabaciones El hombre tranquilo. Madrid 1997
TF.- 34 91 5933677


Repite Luis Felipe con todo merecimiento. Me atrevo a decir, a jurar, que es el mejor cantautor sobre las tablas desde aquel primer Sabina que nos ha dejado sin herederos. Luis Felipe se pringa, dice las cosas, reivindica, emana fuerza y absoluta sinceridad. Letras absolutamente cuidadas, y el tema de amor más importante de toda la década: El que te arregla la lavadora. Sobrecoge. Basta ya de mocosos políticamente correctos, letritas de pin pero sin pun. Aquí no hay vaselina que nos salve. Toca con placer, canta con intención, escribe con todas-todas. Y eso se nota. Y eso se agradece. Ya era hora. Ya era la maldita hora.

J.U.

MANICOMIO.
Matías Ávalos
Grabaciones El hombre tranquilo. Madrid 1997
TF.- 34 91 5933677


Está como un cencerro este muchacho. Y hoy canta en Bilbao, luego en Sevilla, pasado en Badalona. No para. Se enreda, se desenreda, y como la banda de Moebius su compact vuelve a los orígenes. Reivindica y te parte la cara, y te pone todas las bombillas. Déjate pegar con su ritmo, sus teclas, sus percusiones. Su voz es todo un pasatiempo: te hará todos los dúos. Ha escrito temas para Luis Felipe Barrio y viceversa. Canta y toca con él y viceversa. Comprar ambos discos es como comprarse un magnífico doble. La luna y sus caras. Blanca y negra. Agua y sed. Irónica y perversa. Que tu oído resuelva el enigma. . Lo puedes comprar en la FNAC, pero llama a su casa de discos si no lo encuentras.

J.U.

Made in Japan MADE IN JAPAN. Deep Purple.
EMI. 1998. Edición conmemorativa 25 aniversario.

 

Me han remasterizado el concierto aquel que en triple vinilo sacaron en el 72. En Abbey Road, donde tantos se hicieron. Y casi como ayer. Soy de los que piensa que tiempo pasado mejor, gaitas. Muy bien. Los héroes del rock son -lo dice Bosé, y de esto sabe un huevo- los únicos, junto a los latinos que hoy por hoy crean melodías. De principio a fin.

Introitus, desarrollo y coda. Como tiene que ser. Y no un chunda chunda que se acaba bajándole el karaoke. Esto es rock, esto es música. Me lo he comprado y se lo he regalado a mi chica. Además te viene con otro CD con los mismos temas del concierto en su versión de estudio y tres canciones más que no aparecieron en el vinilo. Me dicen que están de gira por algún lugar de Europa. Dentro de 25 años van a quemar un geriátrico. Y yo les voy a dar las cerillas.

J.U.

La Scala LA SCALA. Keith Jarrett.
ECM. 1997

 

Cuando Keith se pone en un escenario ante un porrón de oyentes guardando un escrupuloso silencio, y si además tiene delante un piano de cola puedes esperarte de todo, pero ten la seguridad de que nunca te dejará indiferente. ¿Jazz?, ¿Blues?, ¿Étnico?, ¿Clásico?, ¿Niu-eig?. Noooo!. Y sí. De todo, ya te digo. Lo ha llamado La Scala porque ha sido en ese teatro operístico italiano donde se ha marcado las 88 teclas. Y suspira, se lamenta, sufre y goza la hora y media larga. A lo peor no es como su famoso concierto de Colonia. No busques comparaciones. Keith es un tío delante de un piano. Y no un piano delante de un tío. ¿Captas la ironía?. Hora y media. Dos temas. 20 y 40 minutos por cabeza. Y de regalo algo para que levites. Over the rainbow. Como todo el disco: sobre el arcoiris.

J.U.

 

Midnight without you MIDNIGHT WITHOUT YOU. Chris Botti.
Polygram. 1997

Nuevo disco de la trompeta de Paul Simon, después de su debut con First Wish en 1996 y la banda sonora de la película Caught. Botti continúa la linea trazada estos discos profundizando en lo que los amantes de las etiquetas ya llaman música pop instrumental contemporanea. Dicho se a de paso, ésto no es más que una brillante puesta en escena de música de gran profundidad ambiental en la que se mezclan sabiamente jazz y pop y que se aleja por fortuna de la babosería de Kenny G. La trompeta atmosférica de Botti acumula la sabiduría del maestro Miles y de su discípulo lejano Mark Isham. De este disco se debe destacar la esmerada producción del Blue Nile, Paul Joseph Moore, al cual se une su compañero Paul Buchanan en un magnífico "Midnight without you" que da título al disco. Las atmósferas de Botti son el escenario perfecto para las canciones del brillante grupo de Glasgow, The Blue Nile, los cuales se mueven en ambientes musicales similares a los de Botti. Tampoco debemos olvidar el tema interpretado por Jonatha Brook, componente de The Story, el cual pertenecía a la banda sonora de la película Caught. Es precisamente en estos temas cantados donde se hace patente la belleza y sensualidad del estilo jazz-pop de Botti. Disco recomendado para los amantes de los sonidos ambientales y por supuesto a los seguidores de The Blue Nile, entre los cuales me encuentro.

 

Pedro Díaz Del Castillo

17 seconds to anywhere 17 SECONDS TO ANYWHERE. Liz Story.
Windham Hill Records. 1998

Hacía ocho años que esta pianista no grababa composiciones propias. Durante este tiempo ha estado mejorando su técnica, y como resultado grabó dos discos de canciones de navidad y otros dos de estándares de jazz junto a su marido el bajista de jazz Joe di Bartolo. En 17 seconds to anywhere (17 segundos a cualquier lugar) vuelve a esas composiciones de piano clásico adrezado con gotas de improvisación jazzística. Un avance de este disco, el vital "Easy access", apareció en la recopilación de pianistas de la Windham Hill en 1994. Temas como el que abre el disco "Captain April" o "Voices" nos devuelven tras ocho años, a la mejor Liz Story. Sin embargo, 17 segundos en conjunto es un trabajo bastante neutro, fácil y agradable al oido, pero carente de la densidad de sus ambientes musicales y de la vitalidad que la han caracterizado siempre. Sus fans esperamos un retorno real.

 

P.D.D.C.

Music for Airports1978 1998Music for Airports
MUSIC FOR AIRPORTS. Brian Eno
EG #17 Opal Records 1978

MUSIC FOR AIRPORTS. Bang on a Can, Brian Eno
PGD. Point Music 1998

 

El próximo Septiembre se cumplen veinte años de la edición de "Music for Airports", música para aeropuertos de músico inglés Brian Eno. Siempre se ha dicho que este disco definió lo que más tarde se ha dado en llamar música ambiente o Ambient. Eno definió esta música como paisajes sonoros en los que se han creado espacios ambientales para que la música resida en ellos. Lejos de la música que suena en las consultas de los médicos o en los grandes almacenes, Eno estableció los principios para la elaboración de una música atmosférica diferente. Como él mismo ha dicho, la música ambiental debe ser tan ignorable como interesante. Coincidiendo con este aniversario, Music for Airports, ha sido arreglada para ser interpretada por primera vez por músicos en vivo. Cello, piano y teclados, clarinetes, saxos, percusiones, guitarra y bajo eléctrico, están interpretando esta obra maestra de la música contemporanea, en una gira que incluye algunas salas de espera de aeropuertos de todo el mundo.

"Música para Aeropuertos fue un intento deliberado de responder a la pregunta: ¿si estuviera sentado en un aeropuerto esperando para tomar un vuelo, qué me gustaría estar escuchando? Tenía en mente un aeropuerto ideal, en el que es tarde; estás allí sentado y no hay mucha gente a tu alrededor; estás solamente viendo aviones despegar a través de los cristales ahumados. Así que pensé que realmente me encántaría ese tipo de música." Brian Eno.

 

P.D.D.C.

 


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